Дани Де Вито е брилянтен и достоен: човек, който е работил усилено върху себе си, който е инвестирал в правилните проекти, който има забележително силно наследство, което да покаже. Подобно на мнозина от моето поколение, първо го опознах като отвратителния Луи де Палма, диспечерът в знаковия телевизионен сериал на Джеймс Л. Брукс Такси . Съвсем наскоро, неговият ред като поредната жаба, макар и да се признае, че е от различен род, Франк Рейнолдс в каустичния, весел, най-продължителния комедиен сериал на живо на всички времена Във Филаделфия винаги е слънчево . Между тях имаше големи пръски като брат близнак на Арнолд Шварценегер Близнаци и мухата в супата на Romancing the Stone филми. Но през 80-те години на миналия век започна да се появява различен разказ за Де Вито, едновременно с неговото отличително, често присъствие пред камерата: с Хвърлете мама от влака (1987), Де Вито се настани в съзнанието ми като страхотен режисьорски талант. В съчетание с оператора Бари Зоненфелд (който, в допълнение към филма на Де Вито през 1987 г., придава своя отличителен, течен стил на подценения Фил Жоану Три часа високо и на братя Коен Отглеждане на Аризона ) Де Вито откри визуален ефект, който иначе липсваше в дебюта му с платена кабелна телевизия от преди три години, Играта с рейтинги (1984). Това, което беше очевидно от самото начало обаче, е интересът на Де Вито да изобразява герои, които, водени от неприкрита алчност, ипотекират своя морал в преследване на богатство и/или власт. Той прилича на Били Уайлдър по това, че и двамата виждат света като тъмно място, където аутсайдери и мечтатели правят всичко възможно, за да получат ключовете от тоалетната, само за да открият, че техният опортюнизъм е превърнал собствения им живот в предупредителна приказка.
Изхвърлете мама от влака е римейк на Хичкок Непознати във влака (или може би по-точно алтернативна адаптация на романа на Патриша Хайсмит), по-мрачна от мрачна комедия за борещия се писател Лари (Били Кристъл) и обезпокоен ученик в класа по писане, който той преподава, Оуен (Де Вито). Един ден, след като наблюдава публичен срив на Лари, той измисля план да отблъсне бившата съпруга на Лари Маргарет (Кейт Мългрю), а в замяна Лари ще убие чудовищната майка на Оуен (Ан Рамзи). Де Вито има изключителна емпатия към своите неподходящи и социални парии – достатъчно, така че е изкушаващо да се направи паралел с детството на Де Вито, страдащо от болестта на Феърбанк (причината за миниатюрния му ръст) и баща алкохолик, който е част от изчисленията в това, че Де Вито напуска дома си в четиринадесет. Какъвто и да е източникът, като художник той има необичайната способност да артикулира какво е усещането да бъдеш разочарован и остракизиран.
Вземете например една сцена Изхвърлете мама от влака където Оуен на Де Вито показва колекцията си от монети на Лари. След внимателното им каталогизиране Лари разбира, че в тях няма нищо специално. Това е чудесен шег, който се отплати, когато Оуен разкрива, че всяка от монетите представлява време, когато мъртвият баща на Оуен му е позволил да запази рестото от специални неща, които двамата са направили заедно. Това е красив момент във филм, който иначе е широк, вдъхновен от Мак Сенет шамар. Героите биват удряни с тигани, а кулминационната поредица в кабуза на влака има смисъл само по начин на Looney Tunes, но всичко е изградено върху основата на човешки моменти.
След това се събра отново със своите Romancing the Stone заедно с Майкъл Дъглас и Катлийн Търнър Войната на розите (1989), ослепителен, катранено черен портрет на брак на скалите. Това е един от най-острите и нихилистични филми от десетилетие, в който филмите харесват червени и Уол Стрийт се прицелиха в ужасяващите жертви на капитализма и неоконсерватизма по време на администрацията на Рейгън – картина, която казваше, че нашата култура на придобиване е нулева търпеливост към ерозията на индивидуалния морал. В съчетание с оператора Стивън Х. Бурум, чест сътрудник на Браян Де Палма, Де Вито формулира кошмар от изкуствено конструирани екстериори и внимателно подбрани интериори: точно като антигероите във филма.
Когато Оливър Роуз на Дъглас за първи път лежи с Барбара на Търнър, като пример, Де Вито поставя сцената с поглед през прозореца на общежитието на Оливър към „външно пространство“, осветено и облечено точно като екстериор от звукова сцена от филм на Дъглас Сирк. Тя крещи „ROMANCE“, но историята е всичко друго. Устройството за рамкиране има бракоразводен адвокат Гавин Д’Амато (Де Вито), който предупреждава бъдещ клиент да не преследва сърдечни въпроси в съда, като разказва тъжната история на неговите приятели, Роуз. Събитията от ухажването на Оливър и Барбара, съюза, бързото изкачване във висшите слоеве на социалния и финансов комфорт са представени като най-мрачното изпълнение на приказни желания. Розите са щастливи и влюбени и тогава Оливър отдава живота си на работа. Той обезценява ролята на Барбара като майка и домакиня, както нашата култура на мръсно потребление ни е научила да правим. Притежание на кола, промоции, недвижими имоти: всички неща, които сме приучени да ценим, не са действително ценни. Няма съмнение, че Оливър е гадняр, но Барбара всъщност лъже скърбящ непознат, за да получи добра сделка за мечтания дом. Непосредствено след това тя се чуди на глас дали това са те наистина. Това е последната й възможност да избере да бъде по-добър човек и вместо това тя избира да притежава нещо.
коледна ваканция гледайте онлайн безплатно
Войната на розите е абсолютно безкомпромисен. Оливър и Барбара са толкова подли, че биха били невидими, ако не беше дарбата на Де Вито да намира стойност в хората. Съпричастни сме към желанието на Барбара, колкото и погрешна да е нейната тактика, да създаде самоличност за себе си, независима от контролиращия и емоционално дистанциран съпруг – и сме съпричастни към убеждението на Оливър, колкото и погрешно да е то, че колкото по-успешен е той в работата си, толкова по-добър е съпруг той ще бъде. Това не е нова концепция за домашна мелодрама, но екзекуцията на Де Вито е толкова съвършено навременна, колкото и безмилостно гнусна. Колко любопитно, че тази най-черна от черните комедии е по същество молба да живеете в момента и да не приемате нещата, които са значими в живота ви, за даденост, преди да е станало твърде късно. Де Вито е сладур, но трябва малко да се рови, за да стигне до там, защото той се представя, дори като режисьор, като дяволски задник, бог измамник – мил, но опасен. Помислете за сцена, в която Оливър чете предсмъртно писмо на Барбара, емоционален момент за него, и как Де Вито запалва и стреля по Търнър, сякаш е стара холивудска изобретателка: като Грейс Кели в Да хванеш крадец или Ингрид Бергман в Казабланка. В този момент Барбара презира Оливър и заговорничи за развод, а Де Вито да я застреля по този начин е изопачена, весела шега. Не тигана в лицето като гавра, а по-скоро вид тиха шега, която джаз музикантът може да хвърли в разширен риф. Получавате го, ако го получите, но не е за всеки.
Де Вито последва този филм, неговият шедьовър, с величествен, тъжен биографичен филм за лидера на Teamsters Джими Хофа, озаглавен просто: Хофа . До голяма степен отхвърлена по онова време, нейната история за организиране на труда за справяне с огромното неравенство в доходите и злоупотребите от класата на собствениците отново стана актуална. Подходът на Де Вито, улегнал и сериозен в това, което е рязък завой от техническия делириум на първите му две театрални черти, е полиран и уверен: престижен. Това не означава, че няма няколко умни съвпадения (като едно от рамката на леглото до решетката на камион), но че DeVito възнамерява да каже това направо. Той играе дясната ръка на Хофа Боби Чиаро, започвайки филма като обсаден шофьор на камион на дълги разстояния, който качва Хофа (Джак Никълсън) отстрани на пътя срещу политиката на неговата компания за стопаджии. Виждайки го отново на следващия ден да пикетира работното му място, Хофа изобличава Боби, че го е закарал предната вечер, коствайки работата на Боби. За да се поправи, Хофа го приема за функционер в новосъздадения синдикат.
Изглежда като заминаване, но наистина Хофа е още една от хрониките на Де Вито за това как най-добре планираното начало за добрите хора често води до най-лошите възможни резултати. Докато Джими се издига в редиците на Teamsters с все по-сенчести тактики и задкулисни сделки с мафията, Боби се превръща в доверен лейтенант, който попада в опашката зад всеки неприятен завой. Погребан от Никълсън друго 1992 престижно парче, Няколко добри мъже , Хофа включва по-доброто представяне на Никълсън. С фалшив нос и груб акцент, той е чудесно опасен, див и подходящ – бих казал, балансиран, стъпка по стъпка от необичайно резервиран Де Вито. Ключът към филма е решението на Де Вито да изиграе ролята основно на Робърт Форд от Хофа: малкото момче, което чрез амбицията си да бъде голям, съсипва всичко. Боби отива в закусвалня, за да използва телефонен автомат, тормозейки навъсен шофьор от Съюза (Франк Уейли) в процеса. Минава време и той решава да покаже силата си на шофьора, като му казва да се обади в централата и да му даде името си, за да ускори изпращането на ремонтно превозно средство. След това Боби се надува още повече, като разкрива, че единственият Джими Хофа го чака в колата на паркинга и ако детето иска да се срещне с него, добре, Боби има толкова добри връзки, че може да направи това се случва. Боби, никой, който получава всичко, което е мислил, че някога е искал, открива, че единственият човек на света, който може да бъде впечатлен от него, е убиецът, нает да убие най-добрия му приятел. Властта поражда корупция в света на Де Вито и никой не е имунизиран срещу нея.
Дори и малката Матилда (Мара Уилсън) в адаптацията на Де Вито за Роалд Дал Матилда . Тя е родена в презряното семейство Уормууд, състоящо се от татко Хари (Де Вито), майка Зиния (съпругата на Де Вито Рея Пърлман) и по-големия брат Майкъл (Брайън Левинсън). Те са обикновени по най-отвратителния начин. Матилда, от друга страна, вече вундеркинд в математиката и четенето, на крехката шестгодишна възраст, когато тръгва на училище, научава, че може да бъде и телекинетик. Наистина, Матилда е детска версия на Кари , а DeVito е перфектният художник за навигация в отхвърлянето на тъканите, което предполага такъв съюз.
Семейство Уормууд се присмиват на идеята за образование и са пристрастени към телевизията и дребните измами. Матилда е извънземна сред тях: една Лиза Симпсън, която прекарва времето си в библиотеката и в компанията на любезната учителка г-жа Хъни (Ембет Дейвидц), която признава нейната специалност там, където семейството й не. Преследвана и тормозена от злия директор Трънчбул (Пам Ферис), Матилда осъзнава, че яростта активира силите й и в смразяваща (и някак възхитителна) последователност провокира насилника си баща да я ядоса достатъчно, за да отключи способността й да движи нещата с ума си за добро. Фантазиите за изпълнение на желания са акциите и търговията на DeVito. Какво се случва, когато най-смелите ви мечти се сбъднат? От какво сте се отказали, за да ги постигнете? Въпреки че последиците от Матилда са толкова обезпокоителни, колкото предложенията за домашно насилие и институционализирано телесно наказание, Де Вито го заснема като част от „Three Stooges“. Да, обезпокоително е, но само ако мислите за това. Когато прахът се утаява, Матилда се заклева никога повече да не използва силите си, но след това веднага ги използва отново, за да вземе Моби Дик от лавицата си. Романът на Мелвил, разбира се, е за търсенето на смисъл в една капризна вселена, където надеждите и стремежите на индивида вкисват до мания и са обречени на смъртно разочарование.
Де Вито пренася темата в следващия си филм, Смърт за Смучи , в който личността на любимото дете Рейнбоу Ранди (Робин Уилямс) е хваната да взема подкупи и хвърлена в немилост, за да бъде заменена от добродушния Шелдън и неговото алтер-его Смучи Носорога. Веган, който обича холистичната медицина, йога и токсичната позитивност, Шелдън се запалва с децата за радост на продуцента Нора (Катрин Кийнър) и мафиотския бос Томи (Пам Ферис, г-жа Трънчбул от Матилда ), който има пораснал син с проблеми в развитието, Спинър (Майкъл Рисполи), който обожава Смучи. Де Вито се включва в корпоративното телевизионно програмиране с удоволствието от своя филм за шоута Играта с рейтинги и корупцията на същото от продажни рекламодатели и корпоративни групи по интереси, както с нестопанска, така и с нестопанска цел. Следващата година Елф (2003) се занимава с подобни теми на фона на детското публикуване. През цялото време Ранди заговорничи да унищожи репутацията на Смучи, като го подмами да участва в неонацистки митинг, докато силите от собствената мрежа на Смучи наемат професионален убиец, за да убие Смучи за това, че отказва да монетизира марката си, за да ги задоволи. Както беше представено от DeVito, той работи като мост между два филма на братя Коен: Пълномощникът на Хъдсъкър с любезен глупак, поставен в позиция на власт, и по-късно Непоносима жестокост който възпроизвежда част от емоционалната широта и интрига, включваща непохватен убиец. DeVito ми напомня много на Coens – не само в процъфтяването, но и в центрирането на хора с недостатъци в бедствия, които те самите са създали. Мисля, че основната разлика е, че не винаги съм сигурен, че Коени харесват много героите си и никога не се съмнявам, че Де Вито го харесва. Смърт за Смучи е опънато въже между абсурда от една страна и отчаянието от другата. Ключът към дарбата на DeVito е фактът, че успява да възприеме някак надежда за основното благо на хората, дори след като са продали душите си за шепа сребро.
Не се получи добре. Въпреки това Матилда се превърна в култова класика, запомняща се с умиление, нито един негов филм оттогава Войната на розите са били печеливши. Мисля, че DeVito е трудно да се продаде: твърде широк за интелигенцията и твърде мрачен за тълпата. Последният му игрален филм до момента като режисьор е през 2003 г Дуплекс – филм, до който стигна късно в процеса, с участието на Бен Стилър като Алекс Роуз (няма роднина?), борещ се писател като Хвърлете мама от влака Лари, който решава заедно със съпругата си Нанси (Дрю Баримор) да инвестират всичките си спестявания в красив камък в Бруклин. Уловката е, че имат наемателка на горния етаж, контролирана от наема, г-жа Конъли (Айлийн Есел), която не може да бъде изгонена, докато не получи вечната си награда. Това е сливането на любимите неща на Де Вито: блокираният писател (и не знам дали някога съм виждал по-добро изобразяване на писателската блокада, отколкото във филмите на Де Вито – идеалната метафора за разочарована амбиция), хубавите хора, които започват да правят лоши неща, за да получат това, което си мислят, че искат, шамарското насилие, заговорът за убийство, лошо управляван.
Дуплекс е като комедия на Ийлинг извън очевидните си връзки с Ladykillers (което Коени също преработиха), в неговата атака срещу класа и привилегията, която го съпътства. Той също така се занимава с проблемите на малтретирането на възрастни хора и предизвикателствата, които възникват, когато едно поколение в едно по същество егоистично общество е принудено да стане болногледач на предишното. Г-жа Конъли е невероятно дразнеща, но Алекс и Нанси са егоисти и прахосници. Трудно е да харесате някой от тях, но, както е типично за работата на DeVito, харесвате всички. аз мисля Дуплекс се подценява. Това е красиво заснет филм с различна визия, която го ръководи, която се вписва добре в набор от произведения, които се разкриват като остра критика на системите на власт. Ако шедьовърът на DeVito е Войната на розите , той все още не е направил лош филм. Хофа заслужава сериозно преразглеждане и въпреки че не ми хареса Смърт за Смучи първия път, оттогава е филм, към който се връщам, най-вече заради неговата доброта. Де Вито е известен като комичен актьор; минало е време той да бъде признат за жизнен, дори важен американски режисьор с увлекателна и принципна работа.
хартиената къща част 5
Уолтър Чау е старши филмов критик за filmfreakcentral.net . Книгата му за филмите на Уолтър Хил, с въведение от Джеймс Елрой, е Налично сега .