В Гилермо дел Торо Пинокио , който започна да се предава на Нетфликс днес Джепето не е добър стар италианец, изигран от любимия добър актьор на Холивуд (като Том Ханкс в неотдавнашния римейк на живо на Дисни от Робърт Земекис). Той е заядлив стар пияница, скърбящ за опустошителната загуба на детето си. И въпреки че има много магия, няма „щастлив“ край, в който Пинокио магически се трансформира в човешко момче.
„Джепето се превръща в истински баща, за разлика от Пинокио, който се превръща в истинско момче, “, обясни дел Торо на h-townhome в скорошно интервю за Zoom.
Носителят на Оскар режисьор, който е известен със своите мрачни, странни и красиви чудовища във филми като Лабиринтът на Пан и Формата на водата, превърна една от любимите си истории като дете в прецизно изработен шедьовър със стоп-кадър. Използвайки стотици кукли с подвижна силиконова кожа , дел Торо и неговата малка армия от аниматори и кукловоди снимаха едновременно на 60 сцени, 60 камери и 60 декора. Дизайнът на самия Пинокио не облича нито един от ярките шорти с шапка и тиранти с основни цветове, които филмът на Дисни от 1940 г. направи повсеместен. Вместо това дел Торо е вдъхновен от изданието от 2002 г. на оригиналния роман на Карло Колоди от 1883 г. Приключенията на Пинокио , който включва илюстрации от всепризнатия художник Gris Grimly, изобразяващ куклата като тънка и груба по ръбовете, с небоядисани естествени дървесни зърна.
„С няколко жеста Грис улови елементарната природа на героя, каквато не бях виждал досега“, каза дел Торо в интервю за бележките на пресата за филма. Оттам нататък дел Торо (заедно със своя сърежисьор Марк Густафсон и съсценарист Патрик Макхейл) завъртя магическа, но явно неподобна на Дисни история за родителството, скръбта, живота, смъртта и войната. Режисьорът говори с h-townhome за изобразяването на родителството във филма, надеждите му за номинация за най-добър филм и защо не се интересува от новата тенденция в изкуството на изкуствения интелект.
h-townhome: Дисни Пинокио филмите винаги са показвали Джепето като най-милия стар италианец в света. Но вашият Джепето има предимство — мъката му е грозна и той пие. Разкажи ми за този избор.
Гилермо Дел Торо: Има момент, в който щурецът казва: „Помислих си за несъвършените бащи и несъвършените синове.“ Мисля, че филмът мисли за това. Никой човек не е съвършен, нито трябва да бъде съвършен. А да обичаш несъвършенството е път към почти благодатта. Джепето се научава да обича Пинокио с всичко, което той смята за несъвършенство. Джепето се превръща в истински баща, за разлика от Пинокио, който се превръща в истинско момче. Това пътуване трябва да започне на много, много тъмно място, което е неговото пиене. Има омраза към себе си, има чувство за вина, той е избухлив. Той не може да приеме дете, което задава въпроси на всеки две секунди, разбираш ли? Той се моли за чудо. И тогава, когато получава чудото, той не го признава за чудо, защото си е представял идеален син в детето, което е загубил. Но мисля, че беше необходимо, за да бъде валидно това пътуване. Да започнем от място, където Джепето не е светец.
Казахте, че винаги сте знаели, че Пинокио няма да се превърне в човешко момче до края на филма. Защо беше толкова важно за теб да имаш този край?
Спомням си, че видях една рисунка от Грис Гримли д много, когато започнахме да говорим за това през 2003 г. или така, в което Пинокио се гледа в огледало, а отражението в огледалото е истинско момче, но той не се е променил. И си помислих, 'Това е краят.' Защо трябва да промените? Ако някой ви каже, че ви обича, и същият човек ви каже, че иска да се промените, той не ви обича. И това е краят на дискусията: обичайте ги или ги оставете. Ако сте баща и син, тази връзка може да стане наистина, наистина напрегната, защото много пъти родителите смятат, че са тук, за да образоват и учат децата. В действителност децата са тук, за да спасят родителите си и да ги научат на малко благодат. Едно дете се ражда перфектно. И именно мастилницата и петната, които поставяте, са тези, които след това увеличавате и ви се хвърлят обратно под формата на разпит и неподчинение, което е необходимо. Това беше нещото, не само на семейно ниво, но и на социално ниво - неподчинението във филма е добродетел.
По-леко, в този филм имате няколко забавни великденски яйца за феновете на Гилермо дел Торо, препратки към вашите предишни филми. Има ли нещо, с което се гордеете особено или се надявате публиката да го забележи?
Не толкова великденските яйца, колкото мисля, че ако гледате Лабиринтът на Пан, Гръбнакът на дявола, и Пинокио , ще видите как те са трима братя и сестри от един и същи тип история. Има великденски яйца, които са сложени там. Във витражите в църквата има Фавнът, има го блед човек , и там е бомбата от Дяволският гръбнак . Последствие, което описва падането на бомба, е цитат Дяволският гръбнак . Напомня разговорът между две деца в дълъг коридор, пълен с легла Дяволският гръбнак . Има жестове, които фашисткият офицер [в Пинокио ] има, които са идентични с капитана в Лабиринтът на Пан. И така нататък. Пълно е с тези неща.
Анимационните филми са склонни да бъдат премествани в категорията на анимацията на награди като Оскарите, но вие се надявате Пинокио ще бъде номиниран за най-добър филм. Какво би означавало това за вас и анимацията като цяло? И защо мислите, че вашите колеги членове на Академията се противопоставят на поставянето на анимационните филми на същия пиедестал като действието на живо?
Вижте, наистина не мечтая и не се надявам промяната да се случи тази година. Може да се случи следващата година и това десетилетие. Дискусията е много проста: този филм сред 10-те най-добри, които съм гледал тази година ли е? Ако отговорът е да, поставете го там. И отговорът е не, не го поставяйте там. Много е просто. Занаятът е невероятно сложен. Стоп анимацията със сигурност е много аналогова на действието на живо. Имате истинска кинематография, истински реквизит, истински декори и истински гардероб, но всичко е миниатюризирано. И всичко се случва с 24 кадъра в секунда. Напомня ми какво каза Джинджър Роджърс за Фред Астер: „Аз правя това, което правиш ти, но назад на високи токчета.“
Всяка година сме имали филми, които са възвишени - независимо дали са Червената костенурка , Одухотворен Ава y, и със сигурност на мен, Играта на играчките 3— това са невероятно добре изработени филми, които са далеч отвъд филмите за детегледачки, които пускате на децата си, само за да ги накарате да мълчат. На тази арена, когато хвърляхме Пинокио , те биха казали „За деца ли е?“ И бих казал: „Не е за деца. Но децата могат да го гледат, ако родителите им говорят с тях.
Мислите ли, че изобщо трябва да има категория за анимация на Оскарите?
Така мисля. Вижте, мисля, че можем да имаме различни видове анимация. Не става дума за уеднаквяването му в едно нещо. Така че, да, има основателен аргумент, който може да се каже, че можете да се състезавате по същия начин, по който имате кинематография или продуцентски дизайн: Това е най-добрият анимационен филм и това е една от най-добрите снимки. Това е част от един и същ и два различни разговора.
Последният ми въпрос: Този филм е старателна работа на изкуството. В момента изкуството с изкуствен интелект е в светлината на прожекторите, тъй като изрязва артистите от процеса, често без тяхно разрешение. Следите ли го изобщо и как се чувствате?
Мисля, че изкуството е израз на душата. В най-добрия случай то обхваща всичко, което сте. Затова консумирам и обичам изкуство, създадено от хора. Напълно съм трогнат от това. Не се интересувам от илюстрация, направена от машини и екстраполация на информация. Говорих с Дейв Маккийн, който е страхотен художник. И той ми каза, че най-голямата му надежда е, че AI не може да рисува. Може да интерполира информация, но не може да рисува. Никога не може да улови чувство, или изражение, или мекотата на човешко лице, разбирате ли? Разбира се, ако този разговор се водеше за филми, щеше да нарани дълбоко. бих си помислил, като [Хаяо] Миядзаки казва , „обида за самия живот“.