Имам стар приятел, един от най-старите ми, с когото израснахме да гледаме филми. По-точно филми на ужасите. Това беше нашето нещо. От 1935-те Булката на Франкенщайн (по телевизията от 60-те), към нови, новаторски и противоречиви филми като Нощта на живите мъртви в нашия местен единичен плекс около 1970 г. (когато и двамата бяхме само на единадесет години и едва ли сме били интелектуално или духовно подготвени да видим онези живи мъртви, които се нагърбват с карантии), консумирахме колкото можахме. Също така редовно купувахме списанието Известни чудовища на филмовата земя . В резултат на това бяхме лесно най-популярните деца в нашето училище в Дюмон, Ню Джърси.
И двамата бяхме силно обезсърчени, като възрастни, от привидното възраждане на ужасите, което видяхме (или може би трябва да кажем свидетели) в ранните аутове, особено, да, в Трион франчайз. Моят приятел работи във видео магазин - до самия край на видео магазините, които са нещо - и като местен фен на ужасите в магазина му Tower Records, той беше засегнат от по-млади клиенти, ентусиазирани от Трион и други снимки, и той ще завърти очи.
Аз харесали филми на ужасите, би казал той. Но аз не ги харесвам. Докато в нашата собствена част от кинематографичния рай имаше място както за класическите олдскул класики, така и за наследниците на Ромеро (което със сигурност не беше така за хората по-възрастни от нас, които биха се оплакали от ужасното насилие на по-новите снимки), неща като Трион беше мястото, където теглихме чертата. Точно както рок жанровите мавени биха осъдили фалшивия метал, ние си помислихме, че това ново е Faux Grindhouse.
Мелницата. Това е, или по-скоро беше, нещо по-малко от първоначално управлявано кино, в което се помещаваха невероятни тарифи Нощта на живите мъртви и поредицата от филми, които последваха. Не само място в околната среда, но и състояние на ума. Естетика, ако щете. Един ценен, както знаем. от подобни на Родригес, Тарантино, Рот и други, но рядко се връщат.
Ако имате достъп до Критерийния канал, можете сега чрез неговия Колекция на ужасите от 70-те , вземете хубава, солидна, често обезпокоителна доза от истински ужас на мелницата.
Което въпреки конвенционалната мъдрост, която също го нарича експлоатационно кино, не винаги е било правено от почитатели на Молоха създатели на филми, подчиняващи се на най-ниския общ знаменател. Режисьори като Дейвид Кроненберг, Бил Гън, Уес Крейвън, Лари Коен и други, всички представени в приятно подготвения фестивал на ужасите от 70-те години на Criterion Channel, взеха нискобюджетната си прерогатива, за да разследват трансгресивни теми и да посочат, ако понякога се замаскират, изявление не само за съвременното общество, но и за човешкото състояние.
Тези режисьори дори не бяха най-мръсните от авторите на мелницата от 70-те. Има цяла гилдия от италиански режисьори, най-видното Лусио Фулчи, който доведе садистичното кино до нови ултра-мрачни крайности. Тъй като 70-те години бяха забележителни и за много филми на ужасите, в които думата Канибал беше на видно място в заглавието. (Дарио Ардженто, друг маестро на италианския ужас, който направи първия недосегаем задух и други великолепни величия, се намира малко вдясно от повечето от тези знаци.) Тези елементи не са част от пакета Criterion. Което не означава, че на снимките тук липсва мръсност или мрачност. Толкова умни, колкото, да речем, филмите на Кроненберг Бесен и Тръпки са, те са забързани и пълни с висцерални трепети. Те са много надолу и мръсни снимки.
В безприличието и неизвестността филмите на ужасите от 70-те години най-силно се озоваха, може би. 1974 г. на Tobe Hooper Тексаското клане с верижни триони е направен евтино, заснет върху 16-милиметров филм, за разлика от по-големия габарит 35, който е използван за холивудския продукт, но също така е безупречно изработен. Той е пълен с невероятни композиции на кадри и движения на камерата и е толкова уверен, че засилва истерични уплахи, без да стига до никъде, почти толкова кървави, колкото предполага заглавието на филма. (Което не означава, че в крайна сметка няма много кръв.)
Снимка: Колекция Everett
Но друг компонент, който даде Клане голяма част от неговата сила беше нейната неизвестна неизвестност. Актьорският състав беше съставен от неизвестни актьори. Увличайки се в тяхната история (въпреки факта, че тези постхипи деца, търсещи езерце, бяха всякакви не особено симпатични), вие се инвестирахте в съдбата им. И не сте имали предварителни привързаности към тях или асоциации с тях, които да ви подскажат какво точно ще се случи. В римейка на филма от 2003 г. главната актриса е Джесика Бийл. Това направи TCM ‘S original tagline, Кой ще оцелее и какво ще остане от тях? вид академичен.
Разглеждайки различните римейкове на филмите в тази колекция от критерии - повече от половин дузина от 23-те снимки са получили рестартиране или някакво продължение - става ясно, че дори по-добрите са засегнати от самосъзнание, което служи като един вид креативно изрязване на крилото.
2019 г. Бесен , написана и режисирана от Джен Соска и Силвия Соска, талантлив канадски екип за създаване на филми, често се представя като явна почит не само към картината на Кроненберг от 1977 г., но и към човека и цялото му жанрово творчество. Например в операционна зала лекарите не удрят яркочервени одежди точно както гинекологът близнаци братята Мантъл през 1988 г. на Cronenberg Мъртви рингъри .
В оригинала Бесен , която хвърли порно звездата Мерилин Чембърс в главната роля (и има голота от нея, макар и в регистър, много различен от случая в Зад зелената врата ), главният герой Роза е нещо като шифър, макар и привлекателен. Тя придобива вариант на заглавието след реконструктивна хирургия след обезобразяваща катастрофа на мотоциклет.
Възгледът на Кроненберг за характера е почти клинична откъснатост. Сестрите Соска приемат гледна точка на женския афинитет и съпричастност. Тук Роуз е срамежлив моден дизайнер, презрян и малтретиран от колеги, включително шеф Гюнтер, чиято линия дрехи се нарича Schadenfreude. (Той е изигран от Макензи Грей, който изглежда канализира Томи Уайзо, не е най-добрата идея в този контекст. Но той изрича и реплика, в която създателите на филма сякаш си казват малко: Защо продължаваме да пресъздаваме нови тенденции? )
Но след като Роуз (тук се превъплъщава от Лора Вандервоорт) се трансформира, Соскасите избягват да отмъщават на сценария с цветето в полза на малко сложно разследване на кроненбергийски идеи, намерили опора в реалния свят, включително идеята за трансхуманизъм.
Интересно е и ангажиращо до известна степен, ако е твърде често в носа в някои подробности. (Назоваването на хирурга-трансхуманист Уилям С. Бъроуз е почти непростимо, дори ако хората са отдали уважение на писателя-мечтател, като са използвали дръжката на подписа му, д-р Бенуей, повече пъти, отколкото човек може да преброи.) И макар че дори има реприза на прословутия мол в оригиналния мол - Дядо Коледа, във филма няма нищо подобно на падане на челюстта.
И там е търкането. Склонността и безразсъдството на ранната визия на Кроненберг (и това важи и за 1975 г. на Кроненберг Тръпки , чиято възмутителна предпоставка е Нощта на живите мъртви , само какво-ако-възбуден-вместо-канибал) все още може да ви разтърси по начини, които тази картина не прави.
2019 Черна Коледа , третият филм от това заглавие, след снимката на канадския слешър от 1974 г. (който е в Criterion fest и също НЕ е Дядо Коледа, е убиецът - може би си мислите по-скоро за 1984-те Тиха нощ, смъртоносна нощ или на онзи епизод на Джоан Колинс през 1972 г. Приказки от криптата ) също е витрина за женски филмов талант. Режисиран е от София Такал по сценарий, който е съставила с проницателния критик Ейприл Улф. Преследващият сериен убиец шаблон в колежа се приспособява към феминистка чувствителност. Главните герои, водени от Имоджен Поутс, са сестри от сестринството, борещи се срещу сексуално насилие и супер-патриархална братовческа култура. В техния вътрешен диалог има редове като „Не мога да намеря чашата си за дива“.
Но докато Takal е превъзходен 2016 филм Винаги блести беше галванично изследване на женското приятелство, което стана токсично, Черна Коледа се придържа към положителните архетипове. Това само по себе си не е лошо, но когато се прави толкова трудоемко, колкото е тук, но дава сюжетна линия, чиято резолюция е толкова предсказуема, колкото всеки корпоративен продукт. Докато създаването на филми има похвално чувство за задвижване, пълното отсъствие на двусмислие създава не толкова резонансно преживяване. Въпреки че представянето на Роди Макдауъл на Кари Елвес е нещо забележително.
Критикът ветеран Глен Кени преглежда нови издания на RogerEbert.com , Ню Йорк Таймс и, както подобава на някой от напредналата му възраст, списание AARP. Той прави блогове, много от време, на адрес Някои дойдоха да тичат и туитове, най-вече на шега, в @glenn__kenny .
Гледайте колекцията на ужасите от 70-те години на Criterion Channel