Видео

„A Hard Day’s Night“ открива, че Бийтълс ще обърнат света с главата надолу

Осъществено от Reelgood

Има ли нещо да се каже за Бийтълс, което вече не е казано? От енциклопедични книги, които описват подробно всеки техен запис до статии за кликбейт за това защо са гадни, хората говорят, мислят и пишат за групата откакто за първи път излязоха на сцената преди 60 откачени години. Сега с още един филм на Бийтълс на палубата – 3 части на Питър Джаксън Бийтълс: Върни се , чиято премиера е на Disney+ на 24 ноември – може би е време да отидем в самото начало, 1964 г. Нощ след тежък ден , който в момента е достъпен за стрийминг на HBO Max.

По времето, когато Бийтълс започнаха да снимат Нощ след тежък ден през март 1964 г. те вече издадоха множество хитови сингли, два албума и направиха историческата си изява в САЩ на Шоуто на Ед Съливан . Първоначалният тласък беше с комерсиални намерения — бърза печалба от гореща нова група със саундтрак и връзки към албуми — но както при всичко в средата на Бийтълс, това не означаваше, че е евтино или че качеството на музиката беше под обичайните им високи стандарти. Филмът е заснет с нисък бюджет от около половин милион долара и е режисиран от Ричард Лестър, американец, живеещ в Обединеното кралство, който започва в телевизионни и музикални комедии и ще продължи да режисира през 1965 г. Помогне!



От началния акорд на китарата на A Hard Day’s Night – един от най-известните акорди в историята на поп музиката – това е моментална хаос. Бийтълс са преследвани по улицата от тълпа млади момичета, повтаряща се опасност през целия филм. Безликата крещяща женска орда е подобна на стадата от зомбита Живите мъртви , вездесъща опасност, дебнеща зад всеки ъгъл. Заедно с колата е и дядото на Пол, изигран от ветерана ирландския актьор Уилфрид Брамбел, който служи като уайлд карта на филма, сее конфликти и където и да отиде.



Сюжетът на филма е прост; Бийтълс пътуват до Лондон, за да играят по телевизията пред обожаваща публика от тийнейджърки. Какво може да се обърка? Всичко, явно. Между комедийните сегменти, които включват момчетата, които тичат в кръг или изпращат претенциите на британското общество, устните на Бийтълс се синхронизират с песни от новия си албум и последните си сингли. Качеството на материала на групата се откроява, от очевидните хитове до версията на Ринго на I Want To Be Your Man, песен, която Ленън и Макартни заложиха на Rolling Stones, или Don't Bother Me на Джордж Харисън, една от по-малките му композиции но равен на най-добрия брой на много други групи.

Нахалното чувство за хумор на групата е на показ. Сценарият на Алън Оуен, който му донесе номинация за Оскар за най-добър оригинален сценарий, включва собствените думи на Бийтълс, извлечени от интервюта или чути, докато той се занимаваше с групата. Дори на този ранен етап от кариерата си четиримата ливърпулци от работническа класа на възраст от 20 до 24 години имаха малко време за помпозността на британския естаблишмънт. Те разговарят с ветерани от Втората световна война, невежи модни дизайнери и телевизионни продуценти, чиято арогантност лесно се преобръща. Забележително е доколко четирите личности на Бийтълс вече бяха заложени в архетипите, с които ще бъдат известни завинаги, веселият Маккартни, язвият Ленън, сложните Харисън и Ринго, комичният тъжен чувал.



Нощ след тежък ден открива млада група на ръба да преобърне съществуващия свят с главата надолу. Теренът, който ги виждаме да се движат, невъзможно формален и задушен, вече не съществува. Бийтълс го унищожиха, като превърнаха поп музиката в изкуство и олицетвориха ново поколение, което ще се противопостави на преобладаващия ред на възраст, произход и класа. Посоката на Лестър също е революционна в работата си с камера и използването на перспектива. Гледате как някой създава модерното музикално видео (и видео албум) в реално време. В кулминацията на филма, когато Бийтълс изпълняват пред театър, пълен до ръба с крещящи екстатични тийнейджърки, камерата пътува от предната част на сцената, към тълпата и след това зад групата, така че виждаме какви са те виждайки. Трудно е да си представим, че някой тийнейджър, гледащ филма, не е искал веднага да създаде рокендрол група в този момент. Всъщност мнозина го направиха.



Нощ след тежък ден открива млада група на ръба да преобърне съществуващия свят с главата надолу. Теренът, който ги виждаме да се движат, невъзможно формален и задушен, вече не съществува. Бийтълс го унищожиха, като превърнаха поп музиката в изкуство и олицетвориха ново поколение, което ще се противопостави на преобладаващия ред на възраст, произход и класа.

Филмът завършва с това, че групата се сблъсква с хеликоптер за среднощно матине в Улвърхемптън. Последното нещо, което виждаме, е хеликоптерът да лети във въздуха. Винаги съм ме поразявал как това е абсолютно същия начин на филма на Rolling Stones от 1970 г. дай ми подслон завършва. Двата филма са соларизирани изображения един на друг. Едната е идеализирана измислица за бляскавия живот на младите поп звезди. Другият, жесток документален филм за изветряла рок група, която се ориентира в смъртта от 60-те години на миналия век. Адвокатът на Стоунс Мелвин Лойър почти може да бъде заместник на дядото на Пол. Нощ след тежък ден завършва с излитането на Бийтълс в свят на възможностите. дай ми подслон завършва с бягството на Rolling Stones от действително местопрестъпление. До този момент светът вече се беше променил.

Бенджамин Х. Смит е базиран в Ню Йорк писател, продуцент и музикант. Следвайте го в Twitter: @BHSmithNYC .

Гледам Нощ след тежък ден на HBO Max

Гледам Нощ след тежък ден на The Criterion Channel