Дълголетието е благословия за толкова малко изпълнители в музикалната индустрия и тези, които могат да останат в общественото съзнание, може да не го правят винаги чрез единствения носител на песента. В продължение на поколения любимите ни изпълнители ще намерят своя път на екрана – сребърен, плазмен, LED или закалено стъкло – независимо дали са напълно потопени актьори или дори като самите себе си в епизодични изяви. Но понякога може да бъдете подтикнати да видите някой, който ви е харесал като музикант, да търгува саунд проверки в студиото за множество дубли на сцена.
Така че, когато разбрахме, че една от най-големите легенди в историята на R&B прави още един завой пред камерата за новия филм Tubi, Хауърд Хай , беше приятна изненада. Е, поне за този писар, който нямаше представа, че интервюирането с един от най-гладките хитмейкъри някога, Кийт Суит, ще бъде в списъка му.
Дори и да сте били твърде млади, за да оцените напълно това, за което Sweat пее, определено сте усетили атмосферата, когато сте навършили пълнолетие. От I'll Give All My Love To You до Twisted и много повече, Sweat беше извисяваща фигура в новата ера на джак суинг на R&B и работата му – колекция от сексуалност, романтика, сърцебиене и стил – продължава да оказва влияние върху днешните звуци. И точно както предишни поколения музиканти, които са потопили пръстите си в други арени, гледането на Sweat по телевизията или филм винаги връща тези чувства към онези, които запазват хитовете му като част от личните си саундтраци.
Хауърд Хай , режисиран от Кристофър Б. Стоукс, не би трябвало да е по-различен. Базиран на едноименния минисериал от 2020 г., филмът разказва за слабо представящо се училище, което рискува да затвори вратите си. Въпреки това, благодарение на своята талантлива програма за сценични изкуства, училището има шанс да се бори за своето оцеляване.
RFCB имаше удоволствието да разговаря със Sweat за много повече от неговата роля Хауърд Хай , въпреки че дискусията за участието му във филма беше осветена сама по себе си. Дългогодишният артист говори за напускането на Уолстрийт, за да прави музика, наставничеството си на по-млади певци, турнета в ерата на COVID и състоянието на мейнстрийм R&B през 2022 г.
РЕШАВАЩ: През цялото това време по-късно, измисляли ли сте правилен или грешен начин да обичате някого?
КИЙТ СУИТ: Все още се опитвам да разбера това. [смее се]
Как се включихте в Хауърд Хай ? Какво те накара да искаш да застанеш пред камерата, а не само пред микрофона?
колко сезона във флаш
Направих доста неща пред екрана. Направих този филм, който току-що излезе, За любовта към парите , с Кат Уилямс и Кери Хилсън. Направих доста неща пред камерата – бях пред камерата вътре Нов Джак Сити . Направих няколко шоута Мартин и Братя Уайън и този тип неща, така че това беше някакъв актьорски, забавен съвет.
Включих се, защото вървя много назад с Маркес Хюстън и Крис Стоукс. Продуцирах и написах песни за Immature, така че въз основа на това, че вече се познаваме дотогава. Тъй като той знае, че напоследък съм изпълнителен продуцент на филми и подобни неща. Знам, че го правеше Хауърд Хай така че решихме да се свържем един с друг.
От музикалния бизнес го познавам да се справя с музикалните ситуации, които имахме; решихме да се съберем и да работим заедно по филма. По принцип така се случи. Той ми се обади и аз се вписвах перфектно в ролята, знаейки, че това е менторство. Какво направих с всички млади изпълнители, които предстоят сега. Гледат на мен като на OG, така че искам да дойдеш на моето видео. Искам да ви задам този въпрос. искам да знам това. Така че, това е почти едно и също нещо.
Беше очарователно да си помислиш, че си човек от Уолстрийт, преди да започне дълга музикална кариера, да направиш този скок на вяра в края на 70-те. Какво те накара да кажеш, че мога да правя пари на Уолстрийт, но просто не е достатъчно и искам да се измъкна там по различен начин?
Не мога да кажа, че не е достатъчно. Моето желание, моята страст беше да се занимавам с музика. Всички имаме свои собствени желания и мечти за това какво искаме в живота и как искаме да превъзхождаме в живота. Това е, което ни прави истински щастливи. Винаги съм се занимавал с музика. Израснах, слушайки О’Джей, Норман Конърс, наречете го и израснах, слушайки го. Кул и бандата, Лайънъл Ричи, Кени Роджърс. Когато имах възможност да го направя, разбира се, щях да се впусна в него. Нямах намерение да се впускам на 100% в това, защото винаги имаш нещо, на което да се възползваш, в случай че нещата не работят. Разбрах, че мога да изкарвам много добре от това.
Направих го повече, защото харесвах музиката и заради страстта към нея, а не защото мислех за парите й. Беше повече от това, че мога да направя това и хората ще харесат песните, като това, което правя. Това ме накара да реша да продължа с цялото си сърце.
Като се има предвид къде е музикалната индустрия днес, с повече ниши и повече възможности за чуване (или игнориране), смятате ли, че бихте могли да направите този скок сега?
Мисля, че можех да го направя. Защо? Защото да можеш да издържиш е като да можеш да излезеш в началото. Има много хора, които са излезли и не са успели да издържат. Работната ми етика е толкова луда, че винаги се опитвам да намеря начин да успея в играта, която обичам.
Има определени хора, които продължават да се преоткриват. Те се преоткриват, за да станат актуални. За мен изглежда, че ми е много лесно, защото всички се забъркват с мен от страна на младите и по-възрастните. Просто трябва да знаете кога да задържите и кога да сгънете. [Смее се] Всичко не е за всеки. Всеки не е за всичко. Трябва да знаете кога е за вас и кога не е за вас.
R&B се промени доста през годините. Какво мислите за това къде е жанрът в този момент през 2022 г. и защо артистите не получават същото признание като вас? Къде виждате индустрията в момента?
Изпълнителите не стигат до моето ниво, защото форматът на видеото се промени. Навремето, ако пуснах запис, това не се смяташе просто за съвременен запис за възрастни. Сега те класифицираха музиката много повече, отколкото беше в деня, когато излязох. Когато зарязах Make It Last Forever, в Warner успях да вляза в десетката, на номер едно поп. Музиката не беше толкова класифицирана като „Това е черен изпълнител. Той е R&B. Музиката беше просто музика. Сега всичко има свое собствено пространство. Те обичат R&B и с хип-хопа навремето бяха разделени. Имахте своите хип-хоп класации, имахте своите R&B класации. Те смесиха всичко заедно с хип-хопа и R&B, те са в едни и същи класации. Ето защо за артистите е по-трудно да го направят. Както за мен, беше лесно, защото не ги смесиха така.
За кого проверявате тези дни? Кои са тези, които наистина привличат вниманието ви?
Слушам доста хора. Не съм запознат с всички имена. Разбира се, познавате Крис Браунс, основните. Това са доста хора. Искам да кажа, слушам всички. Няма значение, защото трябва да слушате различни жанрове музика, за да разберете с какво се занимавате музикално.
Би било интересно да видите как работи вашето наставничество като някой, който се опитва да пробие в играта днес. Вие сте OG, работихте с толкова много различни музиканти, открихте толкова много хора, които обичаме през 90-те и 2000-те. Как наставлявате художник?
Мога да пиша за всеки. Мога да пиша под всякаква форма на музика, защото съм от улицата. Мога да пиша каквото и да е. Музиката се промени. Мога да разбера, защото цялата музика сега е по-директна. Навремето не можеше да кажеш определени неща, въпреки че имаш предвид определени неща. Трябваше да го поставите по начин, по който радиото може да го пусне. Сега всичко е толкова директно и толкова грубо. Всъщност не се различава от начина, по който вероятно говорим. [Смее се] Ако се ядосвам на някого, ще чуете всички тези думи. В днешно време вече мога да кажа всички тези неща в записа. Това се промени едва сега, когато хората могат да бъдат по-директни.
Мислите ли, че нещо се губи, нещо се печели от начина, по който текстовете са се променили? Как се е променил звукът?
Готин съм с определени думи, но (не във) всяко изречение. Това е проблемът, който имам с всяко изречение.
Когато решихте да участвате в този филм, сюжетът резонира ли ви в колко училища в страната имат или се борят да задържат своите музикални или художествени програми?
Мисля, че затова филмът е толкова добър, защото просто прави препратка към това, което се случва в повечето училища в момента. Те нямат пари за програмата по изкуствата или за нещата, които позволяват на децата да спечелят повече от училище. Ето защо историята на филма има толкова много смисъл.
Хубавото на това е, че хората виждат това и може да ги насърчат. Това може да даде на хората усещането, че трябва да направим нещо по въпроса. Причината повечето от тези малки деца да се държат луди е, че няма към какво да се обърнат. Имат нужда от освобождаване, а не да ограбят магазина. Те имат нужда от изход, но нямат такъв. Ако нямаш изход, какво ще правиш, освен да полудееш. Знаете какъв е животът, те имат нужда от нещо, което да ги държи фокусирани. Просто имат твърде много време в ръцете си. Когато разполагате с твърде много време, вие се забърквате в неприятности.
Какво беше усещането да влезеш в тази роля?
Тъй като съм правил това преди, това е като втора природа за мен. Актьорството не се чувства по-различно за мен от това да пея песен на сцената. Казвайки го сега, действам, говоря. Когато играя на сцената, все още съм на сцената и все още трябва да играя определена роля, определена роля. Когато пея, все още трябва да накарам хората да се интересуват от това, което пея. Все още трябва да ангажирам хората, докато съм на сцената. Когато играете, трябва да ангажирате човека, който ви гледа, и да го накарате да повярва, че вие сте този човек, който играе тази роля. Накарайте ги да повярват, че това наистина се случва.
Не е по-различно от това да пея песен и когато не влагам емоция в нея, не е добре. Наистина трябва да въздействам на песента с емоция и усещане.
Как върши цялата тази работа - турнета, най-вече - в пандемията?
Не е било предизвикателство за мен. Когато COVID удари, имах нужда от така необходимата почивка, защото винаги съм на път. Сега все още правя турнета и не е толкова лошо за мен, колкото хората го правят, защото все още правя турнета. Ако стане лошо, просто оставаме вкъщи. Но и в двата случая съм добър. [смее се]
Джейсън Клинкскалейс е основател и главен редактор на Цялата игра , а работата му е представена в Awful Announcing, The Week и Dime Magazine. Роден в Ню Йорк, той също е бивш анализатор на медийни изследвания както в телевизионни мрежи, така и в рекламни агенции.