Колкото и голям да се очертава празникът в американския календар, има ужасяващо малко Денят на благодарността кино. Явно американският характер на празника прави появата на истински филм за Деня на благодарността още по-предизвикателна. Добавете към това нарастващия натиск, пред който са изправени създателите на филми от страна на финансистите да поддържат по-междукултурна привлекателност в рамките на глобалния пазар, и става все по-малко вероятно празникът да стане момент в светлината на прожекторите на киното.
Сигурен, Самолети, влакове и автомобили играе много по телевизията по това време на годината (и с право), но използва Деня на благодарността като задаващ се краен срок за двама обезумели пътници да се приберат у дома. Най-често във филми като Дом за празниците , Ледената буря , Парчета април , и Клетвата , празникът просто служи като удобен фон за разпалване на семейни напрежения, които могат да възникнат през останалите 364 дни от годината. Не, най-истинският филм в духа на самия Ден на благодарността е този на Грета Геруиг Лейди Бърд , филм с разказ, плътно навит около изящния гръбнак на благодарността.
В последните си четири сценария Геруиг е използвала празниците като фокусиращо събитие в разказите си, за да дестилира или въплъти по-големите теми от своята история. За разлика от нейния съвместен сценарий за Господарка Америка , който приключва на Деня на благодарността като форма на сближаване между двамата лидери, Лейди Бърд Сцената на Деня на благодарността идва в решаваща точка по средата на филма. В соловия режисьорски дебют на Геруиг, празникът служи като още един удар, нанесен от своенравната Кристин „Лейди Бърд“ Макферсън на Сирша Ронан, когато тя изоставя вечерята на семейството си, за да отиде да празнува с новия си приятел Дани О’Нийл (Лукас Хеджис). Тя си тръгва, за голямо разочарование на своята жива майка Мериън (Лори Меткалф), като се отказа от скромното им хранене в полза на пищен празник в това, което се оказва нейната мечтана къща – място, където, според описанието в сценария на Геруиг, „ изглежда, че нищо лошо никога няма да се случи.
Лейди Бърд вече си играе малко на измислици на събирането на О’Нийл, облечена в изискана розова рокля, за да впечатли по-богатите си домакини. Но в чантата, която носи със себе си на събитието, има още една промяна в облеклото: облечена хипстърска визия, пълна с шалове и барети, за да присъства на претенциозен джем сешън в кафене. Там тя среща мрачния басист Кайл (Тимъти Шаламе) и моментално се оказва въвлечена в нова фантазия, подхранвана от нейното процъфтяващо сексуално желание. Този възможен момент идва обагрен с печал, тъй като тя вече е постигнала дългоочакваната цел да има гадже и въпреки това не може да се задоволи с това, което има.
къде да гледам venom 2
Това зашеметяващо бързане продължава в дома й, където Лейди Бърд и нейните приятели, които са убити, се кикотят при вида на подредени замразени вечери в микровълновата. Майка й прави неочаквано влизане и след като открива поведението, което обикновено предизвиква кавга с дъщеря й, Марион избира просто да ги остави на мира. Тя очевидно е наранена, когато се сбогува кротко: „Е, честит Ден на благодарността… липсваше ни, Лейди Бърд.“ Но вместо да концентрира собствения си гняв в момента, тя разпознава дъщеря си като независима от себе си с чувства и нужди като личност сама по себе си.
За Лейди Бърд майка й представлява дома – предимно в негативна светлина. Това е минало и наследство, което тя иска да се отърве толкова много, че изоставя името Кристин, името й по рождение. Напрежението да избяга от себе си, което не може да контролира, е очевидно от първата реплика на филма, когато Лейди Бърд пита майка си: „Мислиш ли, че аз виж все едно съм от Сакраменто?' Въпросът поражда нейното безмилостно убеждение, че по силата на силата на волята си тя може да надрасне и да засенчи миналото си. Марион нежно отговаря: „Но ти си от Сакраменто“, напомняйки, че никакво самопредставяне не може да промени неизменните факти за нейния произход.
нов сингъл на Дженифър Лопес
Марион не вижда срама в своето лично, финансово или географско положение. Геруиг състрадателно отбелязва за героинята, докато шофира из калифорнийската столица, че „когато не се възмущава от застоя в собствения си живот, тя има огромен капацитет да го обича“. Това задоволство със и в семейството й е в основата на пътуването на Лейди Бърд, въпреки че тя не иска да го признае толкова много, докато не се смири в разтърсващата финална сцена на филма. Тя всъщност става нейна майка – или поне започва да разбира по-добре и прегръща нейната уникална комбинация от привързаност и киселинност.
Лейди Бърд обръща сценария на приказката за съзряването. Традиционно тийнейджър герой тръгва на пътешествие на себеактуализация, което включва трансформация в нов човек по техен избор. Но героинята на Геруиг, черпейки от собствените си юношески пробуждания, преминава през всички отличителни белези и крайъгълни камъни на тийнейджърския бунт само за да се озове отново на себе си. Моментът на просветление идва от осъзнаването, че ключът към нейното бъдеще вече е в нея. Тя вече е достатъчна само поради това, че е себе си.
Кристин вече има това, от което се нуждае, под формата на грижовно семейство и отдаден най-добър приятел, които и двамата я обичат, независимо какво е последното й настроение или мания. В течение на Лейди Бърд , нейният процес на личностно израстване бавно отваря очите й за това, което виждат – няма какво да се променя или доказва. Въпреки че Марион не е съвършена, отчасти поради някои от белезите от собствената си майка алкохоличка, която злоупотребява, тя е по-обладана от знанието, че кои сме ние и това, което имаме в настоящия момент, е ценно и достойно за празнуване... оттук и нейното огромно разочарование на Деня на благодарността.
Геруиг не обвинява главния си герой за това късогледство. Лейди Бърд полага големи грижи да разшири обектива си върху цял ансамбъл от хора, борещи се и борещи се заедно с нея в Сакраменто. За да избягат от болката на настоящето, героите търсят освобождаване от вътрешни идентичности и стремежи, които само още повече ги отдалечават от тяхната същност. Тя е част от по-голямата история на тийнейджъри и възрастни, които се забъркват в неудовлетворителни ситуации, защото се страхуват да не разочароват тези, които обичат.
Красотата на Лейди Бърд е, че огромното чувство на самообладание и увереност на героя помага на другите да бъдат уязвими с нея. Тези непредпазени моменти, които споделят, служат за активиране на същото чувство за грижа в Кристин, което Марион притежава в ролите си на психиатрична медицинска сестра и майка. Трагичната ирония на Лейди Бърд е, че майката и дъщерята непрекъснато не са в синхрон, като рядко споделят момент на разпознаване на споделеното сърце и човечност една на друга. „Те са в състояние да бъдат толкова нежни към другите хора, но им е толкова трудно да бъдат нежни един към друг“, отбелязва Геруиг в коментара на филма в поредица от съпоставени сцени на двойката, която предоставя комфорт на някой, който търси помощта им (без да знае към другия). „Няма винаги да е така, но сега е така.“
който играе футбол следващия понеделник вечер
Но Кристин, Марион и хората около тях не са сами в предизвикателството си да намерят удовлетворение в обстоятелствата си. Това е ясно американски проблем, вписан в националната митология за явната съдба. Страна, изградена върху постоянно изместваща се граница на запад, винаги създава щастието и удовлетворението като неща, задаващи се отвъд следващия хоризонт. Дори жените от семейство Макферсън не са склонни да приемат тази традиция, слушайки „The Grapes of Wrath“ на Джон Стайнбек в аудиокнига. Но ето ги в Калифорния, страната на млякото и меда, за която са мечтали мигрантите от Dust Bowl, и Кристин все още търси следващата граница.
В записа с аудио коментари на филма Gerwig говори за Лейди Бърд като разказ за обратна миграция предвид желанието на героя да се премести на изток в колеж в Ню Йорк. Нейният филм улавя смяната на поколенията, която преразглежда ръководните принципи на една страна, като дава приоритет на любезността пред алчността, както и на паметта пред преоткриването. Други послания, вариращи от полусмляната проповед на католически свещеник до тази на Сондхайм Весело се търкаляме , изповядайте и тази мъдрост, преди Кристин да е готова да я чуе. Тя трябва да научи техните уроци, като ги живее, прави грешки и намира своя път към благодарността. „Исках да ти кажа – обичам те“, изповядва тя в последната реплика на филма. 'Благодаря ти. Аз съм … Благодаря ти .”
Всички ние трябва да преживеем този растеж по един и същи начин, разбира се, но това е щастие Лейди Бърд съществува като вид самоподсилващо се кинематографично ястие за Деня на благодарността. Филмът може – или смея да кажа, Трябва – служи като годишно напомняне да се върнем на масата и да преброим нашите благословии. Както открива Кристин, трудно е да се настрои постоянният културен шум, че най-добрата версия на себе си е в далечината. Отговорите за по-благодарен живот вече са там у дома и в нас самите, като подхранваща храна за душата, перфектно подредена от Грета Гервиг. Филмът може да е само на пет години през 2022 г., но въпреки това предлаганите мъдри прозрения Лейди Бърд да оценим кои сме и какво вече имаме, превръщаме го в празнична традиция, която си струва да се поддържа.
Маршал Шафър е базиран в Ню Йорк филмов журналист на свободна практика. В допълнение към h-townhome, работата му се е появявала и в Slashfilm, Slant, Little White Lies и много други издания. Някой ден скоро всеки ще разбере колко е прав Пружини.