Къде да предаваме:
Последният валс
Хронифициране на живота и времето и разпадането на влиятелните рокери от 60-те The Band, филмът на Мартин Скорсезе от 1978 г. Последният валс е един от най-осветените музикални документални филми за всички времена. Филмът е заснет при прощалното концертно участие на оригиналната група през 1976 г., филмът е полуконцерен филм, полупрофилна част и включва групата, споделяща сцената с някои от най-големите имена в рок-изпълнителя от 60-те години, от Боб Дилън до Нийл Йънг . Той е опора във всеки списък с основни рок документи, издаден е и преиздаден в множество формати и току-що стана достъпен за стрийминг на Amazon Prime .
Митът за The Band може да хвърли разсейваща сянка върху кариерата им, но не се заблуждавайте: влиянието им върху рокендрола е равно на тяхната басня. Създадени в последствията от раждането на рока, те първоначално се събраха като The Hawks, подкрепяйки първо поколение рокабилни разбойници Рони Хокинс. Подобно на Хокинс, пеещият барабанист Левон Хелм, приветстван от Арканзас. Останалата част от групата - китарист и основен автор на песни Роби Робъртсън, басист / певец Рик Данко, клавирист Гарт Хъдсън и пианист / певец Ричард Мануел - всички бяха канадци, наети на турнета на север, където звездата на Хокинс продължаваше да блести след истински рок н 'ролът излезе от мода в долната 48-та година преди The British Invasion.
След като напуснаха Хокинс и се опитаха да се справят сами, в крайна сметка те бяха наети като подкрепяща група на Боб Дилън, когато той противоречиво се включи в електричеството. Те го придружават на поляризиращото му турне през 1966 г. и го следват до колонията на художника Уудсток, Ню Йорк, където след това се оттегля. Ако приемем, че скромните местни жители ги познават, The Band се настаняват заедно в голяма розова къща в гората и поставят инструментите си в мазето, където ще забият и пишат с Дилън върху нова музика, която се връща в рустикална древна Америка. Тези неформални сесии породиха и двете Сутеренните ленти - демонстрираните от Dylan текстови демонстрации на композитори, които бяха широко заредени и щяха да видят пълно издание до 2014 г. чрез изчерпателен бокссет, съдържащ 136 песни - и Музика от Big Pink , Забележителният дебютен албум на The Band от 1968 г., чието заглавие запаметява точката му на създаване.
Музиката, която The Band създава, лети в лицето на преобладаващата късна психеделия и нововъзникващия хард рок на епохата. Нотки за стари времена на кънтри, блус и апалачи се разнасяха през музиката като дим от лагерния огън, докато техните несъвършени несъвършени вокални хармонии говореха за тяхната съвместна музикална етика. Те дори приличаха на снимка с тонове на сепия от 1800-те, всички връзки на връвчици, забавни шапки и косми по лицето, предвещаващи модерния облик на хипстър-дървосекач от 45 години. Всеки път, когато група секвестира в страната, за да направи албум или търгува с електрическите си китари за мандолини и започне да изследва музикалните корени на Америка, те се обръщат към The Band. Идеята за Американа като отделен музикален жанр в голяма степен започва от вратата на обора им и незаличимият им печат може да се чуе и днес в алт кънтри и неофолк.
След години на път, Последният валс е замислена от Роби Робъртсън като празник на групата и някакво парти за пенсиониране. Години на турне бяха взели своето влияние върху членовете на групата и той почувства, че е време да слезе от пътя, дори ако колегите му от групата не се съгласиха. Концертът трябваше да бъде последният им ура на живо, преди да се превърнат в строго записващ обект под формата на Бийтълс. Символично насрочено за Деня на благодарността, 1976 г., пълна вечеря с пуйка с всички гарнитури ще бъде сервирана на концертиращи, които ще бъдат почерпени с бални танци и четения на поезия, преди Бандата да изпълни два сета, един от оригиналния им материал, друг като подкрепяща група с приятели, фенове и влияния. Концертът ще бъде записан и заснет, Робъртсън и Скорсезе са приятели, в резултат на което се появява филм и саундтрак с тройна LP, ранен пример за интегриран маркетинг, моделиран след хита Уудсток филм и саундтрак по-рано през това десетилетие.
Филмът започва с басиста Рик Данко, който разделя стелаж с билярдни топки, оцветявайки се в портрета на Скорсезе на членовете на групата като улични пътни кучета с трик в ръкава. След това се вписва в последната песен, която The Band изпълнява тази вечер, кавър на Marvin Gaye’s Don’t Do It, изпълнена в 2:15 сутринта след пет маратонски часа музика. Филмът тематично прескача от кадри от концерти към кадри от интервюта, Левон Хелм, който говори за блуса, води до калпавото изпълнение на Muddy Waters на класическото си Mannish Boy, един от акцентите във филмите. Ван Морисън, Ерик Клептън и Дилън също се превръщат в запомнящи се изяви. Филмът включва и няколко постановочни изпълнения, най-ефективно, красива версия на хитовата им песен The Weight, придружена от велики душевни госпели The Staple Singers.
Въпреки всички таланти на групата и техните гости, много от изпълненията изглеждат консервирани и твърди. Това, разбира се, може да е резултат от кумулативния натиск, под който е била групата; да свирите на последния си концерт, който трябва да е достатъчно добър, за да бъде издаден като запис и филм, а половината от материалите са песни, които не са ваши, които сте научили точно за шоуто. Или може би това е така, защото представленията бяха силно затворени след факта. Подслаждането на записите на живо беше и е обичайна практика, най-често, за да се отговори на проблемите с настройката и необичайните вокали. Според дългогодишния продуцент на групата Джон Саймън, който е работил с Робъртсън по финалния албум на живо, Левон е единственият честен, жив елемент в Последният валс . Друг проблем е, че освен анимирания Робъртсън, останалата част от The Band изглежда уклончива и нестабилна в сегментите на интервютата. От своя страна, пианистът Ричард Мануел просто изглежда мъртво пиян, тъжен указател на пристрастяването, засегнало толкова много велики музиканти, и такъв, който ще накара Мануел да отнеме живота си години по-късно, докато е на турне.
За съжаление, продуцирането на концерта и филма би влошило нагряващото напрежение в The Band за контрола и писането на песни. В отличната си автобиография, The Wheel’s On Fire , Хелм излъчи многобройни оплаквания срещу филма, наричайки го най-голямото проклятие, което някога се е случило на The Band, и го отхвърли като суетен проект за Робъртсън от неговия приятел Скорсезе. Въпреки че това е сурова и прекалено критична преценка, трудно е да не се видят нещата през очите на барабаниста, тъй като камерата многократно виси с любов на Робъртсън, пеейки в микрофон, който според членовете на групата никога не е бил включен. В крайна сметка, Последният валс беше завесата на Робъртсън с The Band. Те се разпаднаха скоро след излизането му през 1978 г., но реформираха оскъдно няколко години по-късно, без да създадат китарист и автор на най-известните си песни. Въпреки че заслугите на филма може да са били оспорвани от членовете на групата до смъртта на Хелм през 2012 г., независимо от грешките му, Последният валс е задълбочен портрет на група, чието музикално наследство е без укор.
[ Гледам Последният валс на Prime Video ]
Бенджамин Х. Смит е базиран в Ню Йорк писател, продуцент и музикант, който желае Роби Робъртсън никога да не спира да играе Телекастър. Следвайте го в Twitter: @BHSmithNYC.