Внимание: Това интервю съдържа Любов и чудовища спойлери. Запазете го, докато не гледате филма.
Любов и чудовища— нов пост-апокалиптичен приключенски филм с участието на Дилън О’Брайън, който излезе днес при поискване - неизбежно ще се сравнява с 2009 г. Зомбиленд . Това едва ли е лошо, като се има предвид Зомбиленд беше огромен хит сред критиците и публиката. Но Любов и чудовища режисьорът Майкъл Матюс би предпочел да се отдалечи от сравнението.
Зомбиленд ‘Е малко по-ударен, каза той на във виртуално интервю. [ Любов и чудовища ] има хумор, но има малко повече сърце. Вместо това той цитира Последния от нас като основно вдъхновение. (Тези, които са играли видеоиграта, може да забележат, че персонажът на О’Брайън, Джоел Доусън, споделя собствено име с T той Последният от нас Джоел Милър.)
В Любов и чудовища - което е написано от Брайън Дъфилд и Матю Робинсън, и продуцирано от Шон Леви и Дан Коен - Джоел е двадесет и нещо в капан в подземен бункер. Апокалипсисът дойде под формата на гигантски, мутирали насекоми и жаби, когато той беше на 16. Но Джоел е по-загрижен от факта, че е бил разделен от приятелката си (Джесика Хенвик) през последните седем години. Когато научава, че тя е в друг бункер на 80 мили, той решава да рискува повърхността да бъде с нея. По пътя си той среща чудовища, приятели (в ролята Ариана Грийнблат и Майкъл Рукър) и най-великото куче в света. Решителят говори с Матюс за създаването на края на света, опитвайки се да не гали кучето и възможността за Любов и чудовища продължение.
Решител: Разкажете ми за работата с Дилън О’Брайън като Джоел. Той наистина е във всяка сцена на този филм.
Майкъл Матюс: Дилън носи целия филм. Първият път, когато се срещнах с Дилън, първото нещо, за което говорихме, беше да се опитаме да намерим честност в изпълнението и да не се ограничаваме в начина, по който работим заедно. За нас беше много важно просто да оставим малко пространство, за да можете да намерите неща в момента, които се чувстват честни и забавни. Джоел Доусън в момента на сцената се чувстваше като едно от най-важните неща. И обсъдихме тази идея, че той е закъсал в бункера от седем години, от късните си тийнейджърски години. Той е загубил много от вашата решаваща фаза на израстване. В социално отношение той е закърнял. Искахме това да попадне. Сега е на 24, но по някакъв начин все още е на 16. Той не е преживял много неща. Там има невинност и неловкост. Малко недоразвито нещо, което беше доста очарователно.
кога започва серията Йелоустоун
Разкажи ми за работата с кучето Момче. Предполагам, че е малко по-различно от работата с човешки актьори.
Работата с кучета е наистина сложна. Или ще получите нещата всеки ден, или няма да ги получите. Но графикът е ограничен, а правенето на филм е трудно. Не можете да разчитате, че само това куче е нещо, което можете да общувате, за да получите точно това, от което се нуждаете. Беше наистина сложно. В същото време имаме един от най-добрите дресьори и най-добрите кучета, които сме могли да си представим.
Колко кучета са играли момче?
Всъщност бяха само две. Имаше Hero и имаше Dodge. Додж беше малко по-послушен и малко по-спокоен. Ако имахме сцени, в които той просто трябваше да бъде тих, или да не се вълнува прекалено много, това обикновено беше Dodge. Освен това Додж предпочиташе да ходи във вода. Мисля, че Hero беше този, който беше в 80 процента от филма. Той беше супер умен и супер развълнуван от всичко. Той и Дилън бяха най-добрите приятели през целия процес. Беше наистина страхотно. Често се мъчехме да вземем дуели или да направим нещата, защото Дилън просто искаше да играе с Hero. И аз също! Спомням си, че треньорът отиде. Вижте, като директор, ако започнете да получавате прекалено голяма връзка с кучето, той ще ви гледа, докато прави сцени. След това ще тича при вас и ще иска да си поиграе. Трябва да изберете: Ще бъдете ли приятели с кучето или кучето ще играе във филма? Бях като, Ау, мамка му. Добре, не мога да бъда човекът, който се забавлява с момче.
Снимка: Jasin Boland
[Предупреждение за спойлер: Пропуснете този въпрос, ако все още не сте гледали филма!] Бях много облекчен и съм сигурен, че и други ще го направят, че кучето не умира в този филм. Имало ли е някога версия, при която това да се е случило? Или за вас е важно да оставите кучето да живее?
Не, нямаше [версия, при която той умря]. Мисля, че е важно да имате момент, в който сте почувствали реалния риск от това и потенциала на това, и колко важна е била тази връзка и за двамата. Но да, никога не е имало смисъл. Точно като ... защо го правиш? Ние се грижим твърде много за тях. Чувствах, че това няма да е правилният ход. Но това каза, че нямате право да разваляте това за хора, които все още не са го гледали!
Обичам тези ранни сцени в бункера и усещането за намерено семейство, което предизвика. Как проектирахте този комплект?
Е, като отправна точка, работих с някой, на когото съм голям фен и винаги съм бил: Дан Хена, който е работил с Питър Джаксън по много от неговите филми. Той също го направи Тор: Рагнарок. Просто бях доста голям фен от него, след като го гледах зад кулисите на DVD-та преди години Властелинът на пръстените . Той имаше чудесна представа за практическите възможности за изграждането на нещо и дизайнерските идеи, които наистина го оживиха. Наистина тази идея за семейството беше доста важно нещо. Имате това несъответствие на хората, които са оцелели и са се озовали там долу - повечето от тях без техните близки приятели или семейство. Всеки един от тези хора е индивид, който се различава един от друг, но трябва да накара пространството да работи и да намери любов един към друг. Това е друго нещо, което обичам във филма - той не е дистопичен, тонално. Не е обречено. Когато повечето хора са избити, и всички са отчаяни, и светът свърши - хората не се опитват да си вземат един от друг. Те почти оценяват повече обществото. Човечеството става по-важно, защото има истинска стойност да знаеш, че наоколо няма толкова много хора. Просто е страхотно просто да имаш действителни други хора, а не просто да си сам.
А пост-апокалиптичният свят отвъд бункера - как го построихте?
Започна с цялостния тонален подход, за да се увери, че филмът се чувства обрасъл и пищен. Природата продължава, когато изчезваме. Трябва да живеем в пещери и под земята, нямаме толкова голямо влияние върху цялата планета, така че всичко расте. Вместо да се чувствам като апокалиптичен филм, където е станал мрачен, или е станал сух и прашен, или е станал мразовит и леден, просто си помислих, че светът продължава да е готин. Животът е по-жив. Намирането на тези места в Австралия беше от решаващо значение и имахме невероятни разузнавачи за местоположение. Нашият продуцент на линия, Джон Старк, ни помогна да извлечем максимума от това, което имахме; за да сме сигурни, че не трябва да дъвчем твърде много изкуствено. Това беше едно от големите неща за мен: не исках в крайна сметка да се чувства прекалено лъскава или прекалено изкуствена. Исках да се почувства като истинско пътешествие и истинско приключение. Имате чувството, че когато той е в мръсотията, той е в мръсотията. За разлика от това, когато усетите, че това е син екран и студио.
Нямахме огромен бюджет, който да направим: Какво искаме? Нека направим всичко. Имаше много намиране на наистина интересни места. Бихме добавили растителността и да растем, да сложим лози и дървета и нещата през нея, за да се почувстваме по-обрасли. Доста от тези неща са визуални ефекти, за неща, които са по-далеч на заден план. Другата част за мен, която обичам, е точно тази идея, че това е местообитание за тези хладнокръвни същества. Насекоми и неща - това е техният свят сега. Яйца и гнезда и начинът, по който са променили средата - отразява по-голяма версия на насекоми и земноводни.
Снимка: Jasin Boland
Взех малко Зомбиленд вибрации от този филм, особено с героите на Миноу и Клайд. Доколко това беше вдъхновение за вас?
Всъщност не беше, честно казано. Последният от нас всъщност беше доста вдъхновение за мен - играта. Светът и повече от тази честност. Въпреки че има напълно прилики с Zombieland, чувствам се като Зомбиленд Е малко по-ярък и по-силен в своята яркост на хумор и геги. За нас винаги се опитваше да направи по-класическо приключение. Има хумор, но има малко повече сърце и малко повече честност. Това е малко по-бавно. Когато хората видят филма, мисля, че има малко повече същност и сърце, отколкото биха могли да очакват. Няма много филми, в които този несигурен, зле оборудван човек ще вземе момиче в жанров филм, така че предполагам, че това е Зомбиленд припокриване. Но честно не мислех за това твърде много. Както казах, Последният от нас , визуално и тонално, беше малко повече вдъхновение за мен. Той има вид. Няма идеи за истории или идеи за герои, а само част от света. Всъщност, малко великденско яйце: тениската на Джоел беше почит. Той току-що има някаква риза за залез и главният герой на младото момиче в Последният от нас има нещо подобно на ризата си.
Йелоустоун сезон 3 дата на излъчване
[Спойлер предупреждение: Пропуснете този въпрос, ако все още не сте гледали филма!] Говорейки за романтиката, освежаващо е, че не се получава точно как Джоел очаква с Aimee. Но после се целуват! Какво означава тази целувка?
Всъщност е само израстването на двамата. Джоел става комфортен и достатъчно уверен в себе си, за да знае, че са преживели много неща и че се грижат един за друг. Той е изминал целия този път. Накрая можете да видите, от нейна гледна точка, усещане, че тя се движи покрай блок от момента, в който той пристигна за първи път. Не искам да давам прекалено много отговори, защото наистина публиката се чувства по този начин. Но това беше само да се каже: Това не е труден край на връзката им. Също така не се казва: Сега те отново се впускат един в друг и това ще продължи. Това е само малко повече взаимно израстване. Джоел имаше романтично-идеалистична гледна точка. Той дори не е мислил за факта, че след седем години някой може да се промени. Тя е пораснала много повече от него. Почти като той все още е дете, а тя все още се занимава повече с реалностите. Поемане на отговорност. Това е точно събуждането. И ние не искахме да е измамно, като тя просто се занимаваше с някой друг. Нещата не винаги са лесен, щастлив край.
Усеща се, че има място за продължение. Мислили ли сте за идеи за Любов и чудовища 2 ? Имало ли е сериозна дискусия по този въпрос?
Имаше някаква дискусия за това. Имам няколко интересни идеи. Но ние се съсредоточихме върху това просто като свой филм. Това не е подходът на „Как да започнем франчайз? Наистина беше като „Нека направим страхотен филм! И тогава нека видим какъв е отговорът, как се справя и да помислим за интересен начин къде може да отиде този свят. За мен и за Дилън това е доста ключово нещо: Не се опитвам да го визуализирам като този филм, който е начинаещ франчайз. Това наистина зависи от публиката.
Къде да гледате Любов и чудовища