През първите си три епизода, Жените, които рок начерта тежката битка на жените музиканти да спечелят уважение и автономия в музикална индустрия, пълна със сексизъм и мизогиния. Въпреки че жените са били там в началото както на записаната популярна музика, така и на рокендрола, те често са били изтласквани встрани или ограничавани от остарелите мъжки представи за женския идеал. Четвъртият епизод на поредицата, озаглавен „Успех“, беше излъчен на Епикс Неделя и открива жените, които поемат отговорността за своите професионални кариери и артистични съдби.
power book нов епизод
Създателката на сериала Джесика Хопър отдавна е в челните редици на разказването на историите на жените в музиката. Започвайки като рок критик, тя е написала книгите Ръководството на момичетата за люлеене (2009) и Първият сборник с критики от жива жена рок критик (2015). Талантлив писател, Хопър вдъхва поредицата със силно чувство за разказ. Като всеки истински музикален маниак, тя не може да не натъпче твърде много информация понякога, но като се има предвид широчината на женското артистично изкуство и огромното историческо изключване, това е простим грях.
Вижте също
Кога последно спряхме Жените, които рок Епизод 3 , музикални видеоклипове, хип-хоп и алтернативен рок бяха допринесли много за издигането на профила на жените музиканти и показваха, че те притежават толкова артистично разнообразие, колкото и техните колеги мъже. Епизодът започва с Шаная Туейн , „Кралицата на кънтри попа“, един от най-продаваните музикални изпълнители на всички времена. Точно както Мадона беше използвала сексуалността си като оръжие, за да постигне това, което искаше според собствените си условия, Туейн шокира консервативната музикална индустрия в Нешвил с провокативните си тоалети и безспорни поп куки. Вдъхновена както от класическия кънтри, така и от твърдоглавите рокаджийки, тя се опита да играе тяхната игра, но в крайна сметка пренаписа домашните правила, казвайки: „Почти е като да отидеш малко на война“.
Въпреки че жените вече правеха музиката, която искаха, и виждаха търговски успех, еквивалентен на мъжете, музикалната индустрия все още предлагаше само ограничени възможности по радиото и на сцената. Панаирът на Лилит имаше за цел да докаже, че публиката е готова да види повече от една изпълнителка наведнъж, идея, която сега изглежда нелепо да се мисли по друг начин. Замислено от певицата и текстописец Сара Маклаклан и продължило от 1997 г. до 1999 г., турнето включва разнообразен набор от артисти и има успех на всяко ниво.
Точно както пънкът и грънджът помогнаха на рока да се преоткрие, ново поколение артисти се появи в края на века, за да си върне соула и R&B от взискателното съвършенство на създателите на хитове от 80-те години. Най-видната сред тях беше Мейси Грей, чиито дрезгави вокали и емблематичен личен стил помогнаха за албума й от 1999 г. За това как е животът мултиплатинен дебют. Грей отбелязва, че първоначално е била подписана с Atlantic Records, но е била изоставена, след като забременяла, казвайки: „Това не е това, което момчетата от A&R търсят.“
Това води до обсъждане на майчинството, ситуация с уникални предизвикателства за жените артисти. Успехът като музикант винаги е означавал време далеч от семейството поради изискванията на личните изяви. За майките, създателите на живота, които прекарват по-голямата част от годината, носейки децата си в себе си, това отсъствие е особено сърцераздирателно и поражда поле от противоречиви емоции. Подобно на много от темите, обхванати в поредицата, той заслужава по-задълбочено изследване и сам по себе си би представлявал завладяващ документален филм.
С настъпването на новия век интернет и преносимият софтуер за запис ще поставят средствата както за производство, така и за промоция на върха на пръстите на хората. Чрез изравняване на игралното поле, новата технология предостави възможности, които предишните поколения музиканти просто не са имали, особено маргинализирани групи, като жени и цветнокожи. Syd, A.K.A., Syd tha Kyd, олицетворява това ново поколение. Певица, автор на песни и продуцент, тя се научи как да записва в GarageBand и качи песните си в MySpace, за да стартира кариерата си.
Последното десетилетие видя възхода на жени-суперзвезди като Бионсе и Тейлър Суифт, чийто талант и проницателност им позволиха да повлияят както на музикалните, така и на промените в индустрията. В същото време единствените ограничения за млади артисти като Били Айлиш са въображението им. Както казва Пат Бенатар за Айлиш, „напредъкът, който виждам, е, че вероятно никога не й е хрумвало, че не може да го направи. Точно там е всичко.”
Задълбочен, проницателен и завладяващ, Жените, които рок ще се хареса на всеки, който обича музиката. Ако имам някакви недоумения, става въпрос за това кой е бил и кой не е бил включен, въпреки че това е въпрос на личен вкус, а не на исторически пропуски. Да се надяваме, че поредицата е първата от многото, които изследват в дълбочина музикалните истории на жените.
Бенджамин Х. Смит е писател, продуцент и музикант от Ню Йорк. Последвайте го в Twitter: @BHSmithNYC.