Питър Уиър е върхът на копието на австралийската нова вълна, колекция от австралийски режисьори, сред които Фред Шепизи, Филип Нойс, Джордж Милър, Джилиан Армстронг и Брус Бересфорд. Всички имаха своя дял от успеха, но каймакът на реколтата очевидно са тези три: Джилиан Армстронг, за това, че никога не прави нещо, което не се чувства жизненоважно и лично; Джордж Милър, за това, че е гений на всички времена на уникална кинетична лудост; Питър Уиър, който се доказа като лиричен копач на мъжки душевности и взаимоотношения.
Уиър е завършил само тринадесет пълнометражни филма в хода на 48-годишна кариера – плачевно малък брой за тези, които оценяват работата му, но сума, дължаща се поне отчасти на решението на Уиър да даде приоритет на времето, прекарано със семейството си. Мисля, че можете да видите неговите притеснения, неговата емпатия, проливащи се във филмите му. Неговите две най-известни и най-популярни снимки, Общност на мъртвите поети и свидетел , и двата представят непознати в странни земи: прогресивния учител в регресивно училище, който защитава индивидуалността и емоционалната прозрачност, и прошарения детектив от големия град, намиращ убежище от корупцията на собствения си отдел в твърда, затворена общност от различен вид. Те са полярни примери за мъжественост, принудени да се изправят срещу системи, враждебни към изразяването на уязвимостта на мъжете. Представени като герои, те откриват, че са безпомощни да променят света, но не е твърде късно да дадат глас на онези части от себе си, които са уплашени и безсилни.
Обичам и двата филма, но свидетел , по-специално, се задържа в съзнанието ми като нещо като перфектен филм. Джон Бук на Харисън Форд, Рейчъл на Кели Макгилис и младият Самуел на Лукас Хаас, свидетели на убийство на гара, което представлява загуба на невинност не само за детето, но и за детето в Книгата. Това е първият филм на Питър Уиър, който гледах в театъра; забранен филм — какво, със своя R-рейтинг и кратката си проблясък на голота — който работи като жестока полицейска процедура, възторжена любовна история и лека комедия за риба извън водата, която някак си успява да не се снизходи до Амишката общност, където се развива най-вече. Дори не е необходимо много присвиване, за да се разпознае вграденото тук предупреждение за сериозните покваряващи влияния на културното разпространение. „Каквото вземете в ръцете си, вземете го в сърцето си“, Самуел е предупреден в един момент и това е предупреждение, което пазя в главата си от десетилетия.
най-добрият сезон на британското пекарско шоу
Силата на филма е в неговата предпоставка, неговия сценарий и изпълнения, разбира се, но това, което заслужава известно време за разглеждане, е склонността на Уиър да улавя красиви пейзажи и сцени от природата, които да се смесват с дребните борби на твърде временния човек. видях Общност на мъртвите поети годината, в която се опитах да се самоубия и със сигурност крайният избор, направен от звездата от пансиона Нийл Пери (Робърт Шон Леонард), резонира с мен. Романтично е, когато попаднеш в приливите на самоомраза и отчаяние, да си представиш себе си като продължение на поредица от опечалени поети. Гледайки го днес, съм унищожен от поредицата „carpe diem“, в която новият учител по английски Джон Кийтинг (Робин Уилямс) призовава класа си да разгледа класните снимки на предишни поколения и да чуе тяхното наследство като стимул да живеем живота в момента , защото е кратък и невероятно, жестоко флота.
Отхвърлях този филм в продължение на десетилетия, защото смятах, че е арестуван. Аз бях арестуваният. Кийтинг е прав и използването му на „О, капитане, мой капитане“ на Уитман – хвалебственото слово, което той е написал за Ейбрахам Линкълн, е болезнено, сладко на носа – не само за съдбата на Кийтинг в крайна сметка във филма, но и за съдбата на самия Уилямс (който изглеждаше така, сякаш никога не може да умре, само за да умре от собствената си ръка). „Думите и идеите могат да променят света“, казва Кийтинг, а Уиър заснема падането на Нова Англия с тъгата и мъдростта на човек, много по-възрастен, отколкото е бил по време на снимките. Природата е циклична, казва той, и времето ни в нея е ограничено. Уверете се, че не е безсмислено. „Че си тук – че животът съществува и идентичността / Че мощната пиеса продължава и ти можеш да допринесеш стих“, се казва в „O Me!“ на Уитман. О, Живот!“ И на брега на есенно езеро е честно да се чудите какъв ще бъде вашият стих.
драг състезание във Великобритания