Когато режисьорите правят скок от сцена на екран, шепа повтарящи се проблеми са склонни да се представят, независимо дали става дума за прекалено всепозволеност с актьорите или визуална инертност, имитираща статичните декори на авансцената. Но в новия пътека , кинематографичният игрален дебют на номинираната за Тони Лила Нойгебауер, нейният опит в театъра се оказва много по-голямо предимство, отколкото отговорност. Търпеливата чувствителност, която тя усъвършенства на Бродуей и извън него, беше от съществено значение за опростената героична част за афганистански ветеран (Дженифър Лоурънс, толкова добра, колкото винаги е била), която се възстановява в Ню Орлиънс, и мекия местен жител (Браян Тайри Хенри, с когото Neugebauer отива много, много назад), носейки наоколо някакво собствено ПТСР. Докато шофират из града — снимани с по-голямо внимание към детайлите от огромното мнозинство от безбройните продукции, заснети в Нола — и от време на време плуват в басейните, които тя би трябвало да почиства, те разкриват взаимна уязвимост, която може да се гради само върху зададени в реално време.
Вярата на Neugebauer във важността на репетициите представлява само една дъска в по-широк ангажимент за практическа работа от човек на човек, давайки на нейните сътрудници пространството, от което се нуждаят, за да процъфтяват. Тя подходи към първия си филм предимно като възможност да се учи, потапяйки се в града, който я е домакин, както и в присъствието на своята главна актриса, като и в двата случая придобива по-задълбочени знания само чрез инвестиране на време за изграждане на връзка. Резултатите от този манталитет на допълнителна миля са видими в една скромна драма, която, въпреки всичките си писателски разцвети, има истинска, достоверна душа. И в Neugebauer, американското независимо кино представя следващото име, което трябва да каталогизираме наум за бъдеща справка в кариерата.
По телефона предния ден пътека премиера в кината и на Apple TV+ по-рано този месец, „болна като куче“ по собственото й признание, Нойгебауер все пак отдели време да поговори с h-townhome за намирането на своето място в Crescent City, свързването с неуловимия J-Law, убивайки любимите си в процеса на редактиране и предавайки пържен алигатор (засега).
RFCB: Доколкото разбирам, този скрипт е преминал през много еволюционни фази между най-ранното му писане и това, което сега е на екрана. Можете ли да ни преведете през различните етапи на развитие на тази история?
espn plus с disney plus
ЛИЛА НОЙГЕБАУЕР: Оригиналният сценарий, който прочетох – това е през пролетта на 2019 г. – беше красиво изработен, лиричен, дълбоко прочувствен, внимателен, търпелив, много нетрадиционно структуриран сценарий от писател на име Елизабет Сандърс. Това беше адаптация на новела, която тя беше написала, наречена Червено, бяло и вода . ДНК-то на филма, който гледате сега, се корени в контурите на тази история, нейната обстановка и нейната предпоставка. Първият кръг от разработката беше информиран от факта, че не можех да направя този филм, без да се консултирам смислено с хора, които биха преживели това преживяване. Така че започнах обширен процес на разговори с медицински експерти в областта на травматичните мозъчни наранявания, основно за Департамента по въпросите на ветераните на САЩ в Ню Йорк, който се нарича Harbor Healthcare. Докато снимах, тези разговори продължиха във VA в Ню Орлиънс. Освен това разговарях с военнослужещи и ветерани от активните въоръжени сили, много от които имаха TBIs, въпреки че обсъдихме и причините им да се запишат на първо място, времето им на работа, предизвикателствата, пред които са изправени, завръщайки се у дома. Така че бих казал, че тези разговори трансформираха красивия и поетичен сценарий в нещо малко по-основано на клиничните реалности.
По пътя се възползвахме и от приноса на писателите Люк Гьобел и Отеса Мошфег относно историята и диалога. И след това от самото начало включихме Брайън [Тайри Хенри] и Джен [нифър Лорънс] във формулирането на техните герои. Те бяха много свързани с тези герои, те са наистина драматургично проницателни хора, за които това стана много лично и продължава да бъде лично. Тези разговори изиграха важна роля в задълбочаването на разбирането ми за героите и връзката между тях.
Краят на този монолог е, че редактирането също е собствена форма на писане, вие преструктурирате и премахвате, компресирате и пренареждате. Вече е публично достояние, че заснех ретроспекции за този филм, сценарии, развиващи се в Афганистан и Landstuhl, германска болница, управлявана от американската армия. Хареса ми този кадър. Заснехме всичко на 16 мм, изглеждаше страхотно. Нашият дизайнер на продукцията, живата легенда Джак Фиск, превърна депото в Ню Орлиънс във военна база. Имаше по-емоционална динамика между камерата и обекта, която проектирахме като контрапункт на нещата в настоящето време. И така беше болезнен процес на осъзнаване, че най-силната версия на този филм нямаше място за тези сцени.
Чудя се дали всичко това е непознато за вас като театрален режисьор, където текстът си е текст, до голяма степен възприет такъв, какъвто е.
Всъщност, тъй като съм прекарал по-голямата част от театралната си кариера в работа върху чисто нови пиеси, аспектът на процеса на оформяне на сценария е доста познат. Често съм подписвал проекти, които са все още във фаза на идея, или съм бил в стаята със сценарий през годините на семинари. Работя с компания, наречена The Mad Ones в театъра, сега влизаме в телевизията и всички пишем заедно от дванадесет години. Петима сме, заедно пишем пиеси, членовете на трупата играят, а аз режисирам. Сгъването на този мускул, навлизането в плевелите с думите, се стори много естествено за моите практики.
Бих предположил, че опитът ви в театъра е много полезен, когато работите с актьори. Тези сцени се ръководят от представленията и можете да видите репетициите в това колко органично са обитавани тези герои. Трудно ли е да се насърчат доверието и интимността, характерни за сцената на снимачна площадка, където всичко се диктува от срокове и бюджети?
Това, което беше огромен късмет, беше, че познавам Брайън от деветнадесетгодишна възраст. Запознахме се, когато аз бях студент в колежа, а той беше в театрално училище, така че ние сме стари приятели и това беше първият ни път, когато работихме заедно. Така че между нас съществуваше основа на доверие. Това беше изключително полезно за изграждането на стенография по време на нашето време на снимачната площадка и както казахте, времето не е ваш приятел. По същия начин този проект се събра по ускорен, случаен начин, след като срещнах Джен. Привързах се към сценария и шест седмици по-късно научих, че Джен го е прочела и като мен е имала силна реакция. Попитаха ме дали бих вечерял с нея, ние го направихме, имаше незабавна връзка и тя подписа същата вечер. Бяхме в производство няколко месеца по-късно.
Малко след тази вечеря отидох в къщата й всяка сутрин в продължение на няколко седмици. Прегледахме сценария страница по страница, четейки го много бавно. В този момент дори не мислехме за представяне или резултати. Просто си говорехме, свободно общувахме, разсъждавахме върху това, което този материал изнесе лично за нас. Говорихме за собствения си живот и къде се виждаме в героите на Линси и Джеймс. През това време изковахме споделен език, опознавайки се един друг по фундаментален начин. Ти каза „интимност“ преди и мисля, че това е мъртво. И това важи за всеки член на поддържащия актьорски състав, който е съставен предимно от хора, които познавах от театралната общност на Ню Йорк. Не бях работил с всички тях, но на всички, които не познавах директно, се възхищавах отдалеч от дълго време. Честно казано, беше радостно да бъда заобиколен от такива познати лица.
Но да, времевите ограничения са предизвикателство. Ако обаче сте инвестирали в активирането на любопитството на другите хора, все още е възможно да общувате внимателно и с уважение. Слушате и научавате как един актьор говори с вас и какви въпроси задава. Не вярвам, че има двама актьори, които говорят точно един и същ език, или пък двама сътрудници. Удоволствието от работата е да изграждате конкретен език с някого, който да отключи креативността му.
Живях известно време в Ню Орлиънс и през последното десетилетие видях много различни изображения на града във всички филми, заснети там. Този изглежда се доближава до реалния живот, какъвто го познавах, отколкото повечето. Как намери своето място в града и неговата култура?
Имам да ви задам толкова много въпроси относно ресторантите. Ще се върнем към това.
Яли ли сте алигатор, докато бяхте в града?
Толкова съжалявам! Бях твърде уплашен. Следващия път обаче. Но да, правилно: този филм беше моето въведение в Ню Орлиънс. Създаването на продукцията там се дължи на съзвездие от променливи, разпръснати през три години, така че имах невероятното щастие да прекарам много време там преди снимките. И извинете, ако това звучи някак Полиана, но наистина мисля, че градът ви прави нещо. Много американски градове приличат на други американски градове и нищо в Ню Орлиънс не прилича на друго място. Хората от Ню Орлиънс отвориха домовете и улиците си за нас с невероятна щедрост. Както знаете много добре, градът е преживял повече от справедливия си дял от колективна травма и устойчивостта беше толкова очевидна за мен по големи и малки начини. Плавучестта в гордостта на мястото осезаемо и нематериално обогати филма и живота ни, бих казал. Чувствам се задължен на града и неговите хора, че ми дадоха част от тази заразна гордост за място, което наистина обикнах толкова бързо. Усетих колко е залогът да направя, надявам се, достоверен, правдив и изпълнен с любов портрет на уникален американски град, дори когато нашият герой се чувства неспокойно в дома си.
cast of yellowstone сезон 1 епизод 3
Ню Орлиънс е исторически идентифициран със своите туристически забележителности, както знаете, улица Бърбън и квартала. Беше важно за този филм - и за мен като цяло в града - да покажа нещо, принадлежащо на истинските жители, достъп до личните пространства, които карат този град да се чувства като роден град. Всеки кадър от филма е заснет в Ню Орлиънс. Има нещо във въздуха, не знам. Дебело е.
Този филм по-специално е много подходящ за Ню Орлиънс, тъй като е почти за мотаене; тези герои работят работата си във функционален град, пълен с хора с отговорности, на които трябва да се погрижат, но в същото време животът им е ориентиран около свободното време. Виждаме ги да се заяждат, да се отпуснат в парка, да пушат блънт, да плуват. Тази комбинация от столичен живот с отношение, което дава приоритет на успокояването, това беше времето ми в града.
Има много причини филмът да се развива по начина, по който се развива, повечето от тях са свързани с емоционалния метаболизъм на тези пазени герои. Приканвам зрителите да бъдат търпеливи, точно както искаме тези герои да проявят търпение към себе си. И сега осъзнавам, че това трябва да се дължи на времето ми в Ню Орлиънс, където нещата се движат с темпото, с което се движат. Ако това е по-бавно, значи е по-бавно. И надеждата е усещането за града също се проявява в звуковия дизайн; говорихме много за това как в град с толкова разнообразни музикални традиции бихме могли най-добре да се позоваваме на това звуково. Мислехме за конвенционален саундтрак, но в крайна сметка решихме, че това няма да е мястото, където да намерим Ню Орлиънс. Затова вместо това работих щателно със звуковия екип, така че диегетически да можем да запълним всички пукнатини на филма с местна музика, идваща от коли, веранди и витрини. Това е баунс, соул, джаз, хип-хоп, всичко и се смесва с трамвай, бърборене, бръмчене на кабели. Това беше толкова важно за мен, колкото и визуалният компонент.
Като се върна назад, има нещо във филма - може би в това как носи символиката си - което ми напомня за пиеса, въпреки всичките й кинематографични качества. С вашето минало, дори когато сте в различна среда, има ли присъщо театрално качество в начина, по който мислите за разказване на истории?
Искам да правя всякакви филми, в различни регистри и стилове. Представям си, че животът ми в театъра, който ще продължи, ще живее в разговор с филмите, които бих искал да направя. Но краткият отговор на въпроса ви е, че нямам представа. Предстои ми да направя пиеса, имам някои други филмови и телевизионни неща в много предварителни фази на развитие, така че мисля, че това е само нещо, което ще стане ясно с времето, когато се появят модели и навици. Нямам търпение.