При условие, че нямате нищо против да гледате шоу без нито една оригинална мисъл в главата си, премиерата на сериала на Последния от нас е добър начин да прекарате час и двадесет минути. И честно казано защо би се очаквате ли това шоу да прокара нови пътища за пост-апокалиптичния зомби жанр? Това е адаптация на десетгодишна видео игра, която сама по себе си пристигна години дълбоко в ренесанса на зомбитата, представен най-добре от Живите мъртви , от Чернобил творец (и труд“ дисидент ”) Крейг Мейзин. На Джордж А. Ромеро Зората на мъртвите не е. По дяволите, на Джеймс Гън и Зак Снайдер Зората на мъртвите също не е. От една страна, и двата филма бяха страшни.
Не може да се каже същото Последния от нас , създаден съвместно от Мазин и оригинален TLOU видео игра създател Нийл Дракман. Не че шоуто изглежда има повече от мимолетен интерес да бъде страшно на първо място, имайте предвид. Освен продължителната начална поредица, която изобразява микрокосмоса на бързото разпадане на обществото пред лицето на пандемия, включваща изкривяващи съзнанието гъбички, тя е посветена най-вече на представянето на мрачната реалност на пост-апокалиптичния живот. И в двата случая всеки, който дори бегло е запознат с тези жанрове, е виждал всичко това преди. Въпросът, предполагам, е дали смятате, че итерацията на Mazin & Druckmann на концепцията или изпълненията на водещите Педро Паскал, Бела Рамзи и Анна Торв заслужават преразглеждане.
Паскал играе ролята на Джоел, баща, отглеждащ дъщеря си Сара (Нико Паркър) сам с известна помощ от своя брат и партньор в строителния бизнес Томи (Габриел Луна). След кратък пролог, необяснимо развиващ се през 60-те години на миналия век, по време на който учени в токшоу обсъждат потенциала на гъбична пандемия, ако, да речем, температурата на земята се повиши с няколко градуса (dun dun dunnnnnn ), ние се присъединяваме към Джоел, Томи и Сара в деня на края на света, когато гъбични инфекции, променящи съзнанието, превръщат голяма част от човешката раса в гладни зомбита с пипала, подаващи се от устата им. Джоел и Томи оцеляват; Сара е застреляна от армията.
Това вероятно помага да се обясни антагонистичната поза на Джоел около двадесет години по-късно, когато отново се присъединяваме към действието. Досега той се е преместил чак в Бостън, където живее под военно положение заедно с останките от човешката популация в района. Той и приятелката му Тес (Торв) са контрабандисти и текущата им цел е да се снабдят с акумулатор за кола, за да могат да карат камион, за да спасят Томи, за когото научаваме, че е станал част от бунтовническа група, наречена Светулките.
Тази група се води в Бостън от Марлийн (Мърл Дендридж), която има по-големи риби за пържене от обикновеното взривяване на сгради и поставяне на поетични графити за търсене на светлина и какво ли още не. Едно дете на име Ели (Рамзи) е попаднало в ръцете й, а с нея и потенциален лек за гъбичната пандемия: Тя е заразена, но не е обърната или убита, което досега се смяташе за невъзможно.
телевизионното шоу на Gallaghers
Така че Джоел и Тес сключват сделка: те ще получат ресурсите на Светулки, за да тръгнат на лов за Томи, в замяна на това да превозят Ели на безопасно място. Едва когато скачат грозно с охрана на техен познат, научават истината за нейния статус на инфекция, но до този момент нямат време да седнат и да го обсъдят - трябва да се преместят или да умрат.
Което е меко казано позната структура на сюжета. Lone Wolf and Cub, Shogun Assassin, Пътят , Логан , Собствен на Паскал Мандалорецът : Lone hardass пътува през страната с дете, което трябва да защити на всяка цена, е една от най-обърканите истории в жанровата фантастика. Освен (поне временното) присъствие на Тес, нищо тук не усложнява ни най-малко тази концепция. Междувременно началният сегмент на внезапно настъпилия обществен колапс страда от пряко сравнение с разпадащите се неща на Снайдер Зората на мъртвите , на Ромеро Нощта на живите мъртви , на Стивън Содърбърг Зараза , на Патрик Съмървил Станция Единадесет , и безброй други предходни, всички от които се справят със същата задача с истинска плашеща сила.
Освен това не можете да извлечете голямо удоволствие от индивидуалните изпълнения. Паскал и Торв са красиви, гледаеми актьори, но сценарият на Мазин и Друкман не им дава нищо интересно или изненадващо. Същото е и Рамзи, чиято Ели сякаш отмята квадратчета в списък с „готини неща, които един твърд, но самотен тийнейджър може да каже“, вместо всъщност да функционира като човешко същество. (Удивително е колко по-добри са сравнимите герои и актьори в HBO Max Станция Единадесет издърпайте тази динамика.)
какво е постигнал Байдън
Шоуто изглежда като AAA видео игра и нямам предвид това като комплимент; това е целият вид зелено-кафяви остатъци от разпад на градската среда, които сте свикнали да очаквате от разкази за разпадането на обществото. В това отношение, честно казано, изглежда толкова много Batman: Arkham City като всяка друга видео игра, за която се сещам, която донякъде ще ви покаже колко копие и минало е тази естетика. Освен зловещ кадър на възрастна жена, която се развива невидима на заден план и нещо като разпаднал се гъбен човек, слят със стена, която е направо от Унищожение , не мога да си спомня някакви особено впечатляващи визуализации или композиции на кадри. (Не съм играл играта, така че не мога да свидетелствам кое е стигнало първо, освен да кажа, че вероятно са „The Color Out of Space“ и „The Shunned House“ на Лъвкрафт от приблизително осем десетилетия.) Резултатът е също толкова анонимен, както и незабележимите костюми (оцелелите в Станция Единадесет погледна интересно , което е възможно!). Началните заглавия са като Игра на тронове кредити с гъби вместо модели. Всичко казано, това е дефиницията на това, което Бартън Финк нарича „просто адекватно“.
Излишно е да казвам, че това ще бъде огромен хит или ще изям дажбите си, издавани от храната. От години единственото шоу, способно да даде Игра на тронове бягство за своите zeitgeist пари беше Живите мъртви ; сега, под формата на Къщата на дракона и Последния от нас , наследниците на двете серии вече са в една и съща мрежа. Това вероятно е доста вълнуващо, ако сте Warner Bros. Discovery honcho Дейвид Заслав — ура, шоу, което той вероятно няма да може да посра! — но ако сте някой, който търси свеж поглед върху концепцията за зомбита, или просто добро шоу на ужасите от всякакъв вид, вероятно трябва да продължите да търсите. Честно казано, излиза същия уикенд като Skinamarink — и няколко седмици след това Копенхагенски каубой , що се отнася до това – не прави никаква полза пешеходната естетика на шоуто и липсата на истинско чудо и ужас.
Не искам да звуча така, сякаш мразя шоуто, защото не го правя. Искам да кажа, че гледах само един епизод (озаглавен „Когато се изгубиш в мрака“), въпреки че може да продължи дълго. Кой знае? Може би нещата се оправят след това. Едва ли е нечувано уводна глава да бъде натоварена от експозиция, изграждане на света и представяне на герои и мога да изброя вероятно половин дузина предавания, на които е нужен цял сезон или дори два, за да се превърнат в страхотната телевизия, в която се превърнаха .
Така че, както е в случая със самите герои, всяка надежда не е загубена. Има всички възможности, че когато започнат да се появяват (извънредно грубите) гъбени зомбита от рекламите и трейлърите, нивата на вълнение и оригиналност ще се повишат, позволявайки на Паскал, Торв и Рамзи да вършат по-интересна работа. Също така е възможно това изобщо да не се случи. Като всеки протагонист на ужасите за оцеляване, който си заслужава солта, ние от публиката просто трябва да стиснем зъби и да продължим.
Шон Т. Колинс ( @theseantcollins ) пише за телевизия за Търкалящ се камък , Лешояд , Ню Йорк Таймс , и навсякъде, където ще го има , наистина ли. Той и семейството му живеят на Лонг Айлънд.
излиза сезон 4 на Йелоустоун