Ако критичната оценка на режисьора се основаваше на количеството удоволствие, което те донесоха на масовата публика, Ричард Донър, който почина вчера на 91-годишна възраст, щеше да бъде в пантеона. И ако сте фен на The Goonies , той вече е във вашия пантеон, вероятно. Но ще стигнем до това.
Сред другите любими на Донър тълпата беше и цялата серия Смъртоносно оръжие снимки, започващи през 1987 г. с първата част от доброто ченге (Дани Глоувър)/лунато ченге (Мел Гибсън) като франчайз и преливайки през 1997 г. Смъртоносно оръжие 4, което се чувстваше нещо като пълнометражна версия на барабана за крайни кредити. Но през по-голямата част от кариерата си Донър никога не позволяваше на историята му да има смисъл или желание да създаде вълнение на екрана да го напусне.
Тази кариера започва в телевизията, като работи в толкова мащабни предавания Островът на Гилиган и Пери Мейсън. Един от неговите шест зона на здрача епизоди, Ужас на 20 000 фута — нали знаете, този, в който Уилям Шатнър си мисли, че вижда човек-чудовище да разкъсва крилото на самолета, с който пътува — е един от най-страшните половин часове на телевизия, гледан някога, и доказателство за правилните неща, които Донър притежаваше. Дори маестро Джордж Милър беше притиснат да дублира ефективността му в римейк на голям екран на епизода от 1983 г. Зоната на здрача: Филмът.
Но кариерата на Донър в функциите отне известно време, за да започне. Научна фантастика от 1961 г X-15 не успя да постигне излитане, а Rat-Pack-mini-Cooper Сол и черен пипер, с участието на Питър Лоуфорд и Сами Дейвис-младши като собственици на нощни клубове в Swinging London, превърнали се в детективи, е нещо като класика на cis-het Camp (въпреки че може би даде на Донър обучение как да се справя с криминална история на приятел от смесени раси, което беше полезно за оръжие. )
Беше през 1976 г Поличбата че Донър удари мръсотия. Неговото студио, Warner Brothers, се обърна към него по време на производството като потенциален печеливш от експлоатация, една издигната картина на грайнхаус. Но шокиращият „Сатана като момче“ се превърна в невероятен хит, не само поради притесненията на Католическата църква, които пръхтят и пъхтят за потенциално богохулство (мисля, че всъщност го видях за първи път на Великден и си мислех, че съм подривна); ах, тийнейджърство), но защото злото, обхващащо света, наистина беше тема на духа на времето. Това и това беше първият масов холивудски филм, който показва обезглавяване на екрана чрез лист стъкло. Гърли.
Снимка: 20th Century Fox Licensing/Merchandising/Everett Collection
Колкото и гадно да беше цялото начинание (главната мъжка роля Грегъри Пек изглежда леко смутен през цялото време, въпреки че музата на Самюъл Бекет Били Уайтлоу се отдава на задачата си като бавачка с пълна изоставеност), Донър режисира не просто с изправено лице, но и с образцово брио. Той продължи към много по-семейните Супермен, с участието на Кристофър Рийв в главната роля. (В звездния актьорски състав участваха още Марго Кидър, Валери Перин, Нед Бийти, Джийн Хекман като Лекс Лутър и, знаете ли, Марлон Брандо.) Истински филм с комикси, който е толкова постоянно подскачащ, че понякога постига истинска плаваемост, всичко е по-скоро чудо, като се имат предвид обстоятелствата, при които е направена снимката. Режисьор Ричард Лестър, който режисира Супермен II и беше втори режисьор на филма на Донър, припомни, че продуцентите Александър и Иля Салкинд се опитаха да накарат Донър да напусне филма и да не му плаща. (Самият Лестър беше някак забъркан в тези проекти, докато се опитваше да накара Салкинд да му платят за неговите Мускетари филми.)
Без значение колко филма за Супермен се появиха след този от 1977 г., за този филм все още се говори с благоговение и обич, не само заради идеалния портрет на Рийв на Човека от стомана, но и цялостното усещане за забавление и свежа невинност, с която Донър проникна в голяма част от филма.
Вътрешни движения, направен през 1980 г., беше различен вид забавление на тълпата, сдържана драма за оцелял от опит за самоубийство (Джон Савидж), който намира някакво чувство за целеустременост с група от хора, които не се правят в барове. Това отбеляза втората филмова изява, след три десетилетия отсъствие, на Харолд Ръсел, реалния армейски ветеринар с увреждания, който спечели специален Оскар за работата си в Най-добрите години от живота ни, и по-късно на церемонията отнесе Оскар за най-добра поддържаща мъжка роля. Чувствителното му изпълнение в Вътрешни движения показа, че не е загубил нито крачка през всичките тези години.
Винаги компетентен или по-добър майстор, работата на Донър се покачва и намалява спрямо материала, с който работи. Което варираше в широки граници, дори диво. Беше ли той истинската противоположност на това, което понякога наричат автор, винаги в търсене на филми, от които може да представи лична гледна точка? По-вероятно е Донър, който според всички е бил мил и приятен човек — изпълнението на Джийн Хекман като това, което актьорът нарече режисьор на почтеност в Пощенски картички от ръба беше личната почит на актьора към Донър - беше някой, чието желание да се забавлява беше най-важно в ума и сърцето му.
С проект като средновековното фентъзи Лейдихоук, той показа забележителна деликатност на докосването; същата 1985 г. ни даде The Goonies , детско приключение, продуцирано от Стивън-Спилбърг, което се чувстваше като нещо, с което Спилбърг може да готви Коледна история маестро Боб Кларк. Пълен с герои, които са невероятно дразнещи или невероятно възмутителни в зависимост от това как ги гледате. той остава в известен смисъл дори по-спорен от Поличбата. Но зрителите, които се наслаждават на това, НАИСТИНА се радват на това. (Това важи и за неговата фрактура коледна песен горещ прием, Scrooged, с участието на Бил Мъри, от 1988 г., който освен това Супермен може би е моят любим Донър. И нямам предвид елените.)
Снимка: ©Warner Bros/с любезното съдействие Everett Collection / Everett Collection
През 90-те години, пишейки за Филмовата енциклопедия на Леонард Малтин , Казах за Донър, който по това време току-що беше минал Смъртоносно оръжие 3, Компетентен мейнстрийм режисьор с невероятна емпатия на средните вежди и малко личен подпис, Донър по всяка вероятност би бил любимец на магнатите в ерата на студиото. В днешния Холивуд той функционира почти като собствено студио с един човек, като инициира, продуцира и режисира силно комерсиални проекти. Може да съм надценил това състояние на нещата, но във всеки случай то не продължи. И докато продължи, Донър направи един от най-забавните си и подценявани филми, филмът от 1994 г. Маверик, с Мел Гибсън, Джоди Фостър и великия човек, който създаде самия заглавен герой, Джеймс Гарнър. Полъх на чисто удоволствие.
А автономията на Донър не се простира толкова далеч, колкото предполагах за дълго; свидетел от 1995 г убийци, включващ сценарий на Уачовски, но обременен с едно от най-тежките изпълнения на Силвестър Сталоун, което потъва филма. Много грубото сдвояване на Смъртоносно оръжие лудият Гибсън с Джулия Робъртс звучеше сигурно, но прекалено определената висока концепция от 1997 г. Теория на конспирацията липсваше доверие. И тогава дойде Смъртоносно оръжие 4 и Джо Пеши възкликва We're back! (Да, но с каква цел?)
Последният му филм, 16 блока, имаше сценарий, който се връщаше към стари телевизионни неща като Голият град (едно шоу, което Донър никога не е режисирал - и това е човек, който режисира толкова много телевизия, че получи няколко кадъра в Банановите сплитове ) и беше едновременно енергичен и вероятно малко прекалено стара школа. Най-накрая беше стигнал до точката, в която ги правеше така, сякаш вече не ги правят, а публиката почти не реагира. Но в продължение на повече от десетилетие малко режисьори са били толкова последователни в това да държат любителите на пуканки на ръбовете на местата си или да се издигат назад от смях.
Ветеранският критик Глен Кени преглежда новите издания в RogerEbert.com, New York Times и, както подобава на някой от напредналата му възраст, списанието AARP. Той води блогове, много от време на време, в Някои дойдоха и туитове, предимно на шега, at @glenn__kenny . Той е автор на нашумялата книга за 2020 г Създадени мъже: Историята на добрите момчета , публикуван от Hanover Square Press.