Сет Макфарлейн направи име за себе си чрез успеха на своя анимационен сериал Семеен човек , което от своя страна доведе до още два анимационни сериала ( Шоуто в Кливланд и Американски татко! ) и му помогна да си проправи път към големия екран с Тед , Милион начини да умреш на Запад , и Тед 2 . Преди няколко години обаче MacFarlane тръгна в изненадваща посока, дебютирайки с едночасовия научнофантастичен сериал Орвил .
гладните рок убийства
Въпреки че започна да работи с Fox, фокусирайки промоционалната си кампания върху това, което ще наречем още повече В стил Макфарлейн аспекти на сериала, зрители, които са се опитали Орвил бързо откри, че това всъщност е любовна почит към Стар Трек , и въпреки че отне известно време, докато сериалът наистина намери своята основа, печалбата за тези, които се придържаха към него, беше огромна. Наистина, когато шоуто приключи третия си сезон, имаше незабавен призив от фенове и повече от няколко критици за подновяване на шоуто за още един сезон
Дали ще видим сезон 4 на Орвил предстои да видим, но тъй като шоуто току-що беше добавено към гамата на Disney+, MacFarlane реши да се потопи с глава в кръг от допълнителна реклама за шоуто, давайки възможност на да попита за еволюцията на сериала в хода на неговото run, акцентите от Сезон 3 – включително неочаквано камео с кънтри музика – и много повече.
RFCB: Наистина се наслаждавах на изпълнението Орвил досега и се надявам, че по никакъв начин не е свършило.
СЕТ МАКФАРЛЕЙН: Ние също! [Смее се.] На това се надяваме и ние!
Любопитен съм: какви бяха предизвикателствата, свързани с развитието на сериала през тези три сезона? Имам чувството, че някъде във втория сезон имаше повратна точка, която го накара да се почувства почти като напълно различен сериал.
Да, това беше нещо, което... [колеба се.] Един писател ми каза в един момент от кариерата ми: „Ти не намираш шоуто си. Вашето шоу ви намира.' И това е нещо, което се случи с Орвил . Целта му беше да направи едно нещо и бързо стана ясно, че шоуто наистина иска да бъде нещо друго. И мисля, че доста рано в Сезон 2 направи тази промяна, а Сезон 3 наистина се чувстваше така, сякаш започваме да работим. Например, ние знаехме точно какви сме, не се опитвахме да бъдем нещо, което се чувстваше като квадратно колче в кръгла дупка, ние просто позволявахме на героите си да бъдат верни на това, което са, и да не се притесняваме от пиперливи шеги всяка страница. Шегите ще дойдат, когато дойдат, и... това все още е част от шоуто, но не е нещо, което щяхме да натрапим.
Когато шоуто започна за първи път, имаше ли някакъв указ от Fox, че искат да го превърнат повече в шоу на Сет Макфарлън, отколкото в научнофантастично шоу?
Може би малко. Но наистина, само малко. Не си спомням... Искам да кажа, прочетох много от това онлайн - спекулации, които Fox поиска Семеен човек в космоса - но те наистина не го направиха. Те наистина като цяло подкрепяха това, което беше шоуто. Единственото възражение, което имах, беше, че шоуто беше лансирано като твърда комедия. Наистина много се поддаваха на шегите. И това беше част от него, така че това не е изцяло тяхна вина, но те се насочиха към шегите и комедията в непропорционална степен. И те наистина го представиха като ситком в космоса, което не беше. Това беше шоу, което се опитваше да разказва сериозни научно-фантастични истории, като в същото време се шегуваше и... това всъщност не е нещо, което е устойчиво ръка за ръка в телевизионен сериал. Мисля, че във филм е така. Мисля, че можете да направите това за час и половина. Но за да накараме хората да се връщат и наистина да ги накараме да повярват, че тези залози са реални, героите трябва да вярват, че залозите са реални и ако героите вярват, че залозите са реални, героите няма да си правят шеги когато залозите са високи. И това е само основната математика. Така че спряхме да се натискаме да се опитваме да направим това нещо нещо, което не беше, и казахме: „Хей, имаме осем или девет фантастични герои и просто ще ги оставим да бъдат това, което са.“
в колко часа започва каубойската игра
Е, имаше чувството, че ако имаше ясна повратна точка, това беше с „Идентичност“ през сезон 2.
Да, и това беше епизод, който беше напрегнат за нас, защото не знаехме дали хората ще приемат шоуто по този начин. Знаете ли, разказвахме мрачна научно-фантастична история от две части и не знаехме дали хората ще го приемат. Половината от мен очакваше нещо като реакция „стой в лентата си“. И изобщо не беше това. Беше обратното! Хората го харесаха. Това бяха едни от най-популярните епизоди на сезона до този момент. И това, което беше удовлетворяващо и изнервящо в това, беше, че вече бяхме написали остатъка от сезона и някак държахме Айзък на заден план, така че не трябваше да се справяме с последствията, просто в случай, че хората го мразят . Така че донякъде избегнахме последствията от тази история и си спомням, че четох коментари онлайн от фенове два епизода по-късно – мисля, че беше около времето на „Lasting Impressions“ – където хората казваха: „Наистина ли? Все още няма обсъждане на Исак? Той почти уби всички!“ Така че в Сезон 3, веднага Чарли беше гласът на онази част от феновете, който беше там, за да каже: „Хей, момчета! Да, този човек ни спаси, но той е и причината хората да умрат и дори трябваше да бъдем спасени, а вие просто го оставихте да седи на този мост, сякаш нищо не се е случило!“ Така че това беше пряк резултат от наистина обръщане на внимание на реакцията на публиката. Едно от любимите ми неща е просто да се потопя дълбоко в онлайн реакциите на феновете на шоуто след излъчването и да реша на какво искам да обърна внимание и какво искам да игнорирам. И наистина, в Сезон 3 по много различни начини може да се чуе гласът на феновете.
Сега, когато влизате в интернет, носите ли бронежилетка и огнеупорно бельо? Как се подготвяте за това?
Хей, на този етап от моята кариера съм добре подготвен. [Смее се.] Знаеш ли, влизам с реалистични очаквания. Но сезон 3 беше страхотен! Защото вижте, 75-80% от това, което съм чел, е положително и наистина ме радва. Има такава голяма подкрепа за шоуто. И, разбира се, можете да имате хора, които не харесват отделни епизоди… и, между другото, вие искате това! Имаше малко сътресение в епизод шест, „Два пъти в живота“, в който Джон казва: „Гордън пристигна преди около месец“ и редица фенове посочиха правилно, че ако са изтръгнали Гордън от миналото преди той изпрати съобщението до бъдещето да дойде да го вземе, те никога не биха имали причина да се върнат и да го вземат и това щеше да създаде парадокс. И това беше 100% правилно. Така че ние се върнахме и направихме част от цикъл след ефир и изпратихме отново шоуто на Hulu… и не знам дали все още е на платформата или не, но ако не, ще бъде скоро! Такива неща… Виж, носът ти е навътре в тези неща завинаги и си мислиш, че си прекрачил всичките си Т и всичките си И, но е хубаво да имаш публика, която е достатъчно ангажирана, за да те хване, ако има нещо пропуснахте.
Чел съм за това някъде другаде онлайн, но ако можете да поговорите малко за това колко трудно беше да се осъществи епизодичното появяване на Доли Партън в „Среднощно синьо“, това е история, която си струва да бъде разказана отново.
Беше предизвикателство заради COVID. По това време хората не пътуваха много и ние бяхме в Лос Анджелис, а Доли беше в Нешвил. И ние й изпратихме епизода „Sanctuary“ от сезон 2 и аз говорих с нея и нейната прекрасна дясна ръка, Дани Нозел, който беше страхотен инструмент в това всичко да се получи, както и просто страхотен човек. И всичко се събра, но единственото предизвикателство беше, че трябваше да го направим в Нешвил.
Така че ние построихме този комплект кабина, по същество го нарязахме наполовина, изпратихме половината от него в Нешвил. [режисьор] Джон Касар и аз летяхме до Нешвил и заснехме Доли там. И Рена Оуен, която играе Хевина, дойде с нас, така че тя направи сцените си с Доли. Така че всеки път, когато гледате в посоката на Доли, дори когато видите тила на Рена, това е в Нешвил. Когато се обърнете и видите Heveena, това е в Лос Анджелис. И, разбира се, има двойник на Доли за обратната страна. И това е свидетелство за нашия екип за осветление, за екипа ни за производствен дизайн, за всички участващи, че е просто безпроблемно. Тези двама души са на много щати един от друг, но въпреки това изглеждат така, сякаш са само на два фута един от друг. Всичко се събра. И, разбира се, екипът за визуални ефекти Орвил , Брандън Файет и неговият екип, които пресъздадоха Доли Партън от 1990 г. чрез този нов ИИ. технология, която всеки използва. Просто всичко беше безпроблемно. Това беше едно, което… Имаше много препятствия, за да стигнем до там, и ние просто никога не се отказахме. [Смее се.]
Ние казахме: „Трябва да направим това. Единственият начин, по който работи сюжетната линия на Heveena в този епизод, е с Доли Партън. Единствения начин.' Не знам какво щяхме да направим, ако тя не беше направила шоуто, защото единственото нещо, което можеше да накара Хевина да постъпи правилно и да свидетелства, би било, ако никой друг, а Доли Партън й даде мъдър съвет. И освен че я получи, Доли, разбира се, беше толкова очарователна и толкова великолепна и просто централна част от този епизод. И също така, както можете да си представите, най-сладкото живо човешко същество. Така че всичко беше страхотно.
Една от звездите на прожекторите на сезон 3 беше Imani Pullum като Topa.
да
Сигурен съм, че нейните ранни изпълнения сами по себе си бяха достатъчни, за да ви дадат увереността да я насочите повече към нея с напредването на сериала.
Да, напълно. Въпреки че и “Midnight Blue” и “Tale of Two Topas” бяха написани преди да започнем да снимаме. Всичките десет епизода са написани преди да заснемем кадър от филма. Така че който и да е щял да играе Топа, вече имаше голяма работа пред себе си, но ние открихме Имани, а Имани беше много опитен сценичен актьор, когато дойде на снимачната площадка, тъй като беше изцяло заета от работата, беше толкова професионална, тя беше толкова съсредоточена, беше толкова подготвена и... (Колеба се.) Никога не знаеш каква работа върши един актьор, подготвяйки се за персонаж, но каквато работа е свършила сама, момче, си личеше на екрана. Тя просто изхвърли този герой от парка и бях толкова щастлив да видя цялото внимание, което получи и целия положителен отговор, защото беше предизвикателство. Искам да кажа, че това беше предизвикателен образ за всеки възрастен опитен актьор да играе и за нея да го избие от парка по този начин беше изключително. И беше страхотно за шоуто, защото ако не беше проработило, тези епизоди нямаше да имат... Историите щяха да се разпаднат на парчета. Така че тя изнесе тези представления по грандиозен начин и всички ние наистина се гордеем с работата, която свърши.
Когато правите тези епизоди, които са нещо като паралел на събития от реалния свят, намирате ли за предизвикателство да не станете твърде очевидни с паралела, който се опитвате да направите? Трябва да е деликатно ходене по въже.
да много така. [Смее се.] Да, това е най-голямото предизвикателство при писането на шоу като това, особено в днешно време, защото… Знаете ли, понякога се опитваме да изтъкнем нещо, а понякога не го правим. Понякога наблюдаваме. Понякога, когато изглежда, че се опитваме да прокараме дневен ред, това е малко подвеждащо, защото всъщност ние наблюдаваме нашето общество и описваме това, което виждаме. Това е много по-добър начин да го кажем. И, разбира се, освен факта, че никой никога не е изразил мнението си или е променил мнението на някого, като е казал: „Ти си глупав и трябва да мислиш това“, аз много се старая, когато се занимаваме с тези проблемни истории да не проповядвайте по начин, който ви изважда от историята. Сега, ако отговаря на личността на героя, това е едно. Искам да кажа, беше много естествено Кели да заеме нейната позиция, беше много естествено Клайдън да заеме неговата позиция. Но героите трябва да бъдат верни на себе си. Не искате да стигнете до него по безгръбначен начин. Не искате да нямате гледна точка. Но в същото време искате да го представите по обмислен, убедителен, умен начин и да не биете публиката си по главата с него. Така че това е едно от най-големите предизвикателства в този ъгъл на научната фантастика.
мис вселена 2015 предаване на живо по телевизията
Имах чувството, че единственият, който беше близо до прекрачване на границата, беше „Gently Falling Rain“, с цялото популистко нещо. Но когато се превключи към фокусиране върху Аная повече от този аспект на историята, нещата тръгнаха малко по-гладко.
Да, но… Е, бих казал, че Крилът е най-тъмната част от нас. И когато казвам „нас“, имам предвид просто нас като планета. Ето кои са Крил. Имам предвид, че популизмът е във възход навсякъде, не само в Америка, и това е нещо, за което трябва да се тревожим. Не знам дали в историята има много случаи на шумен популистки режим, променящ света към по-добро. Мисля, че има много случаи, когато те ускоряват катаклизъм. За мен това е просто здрав разум, основан на исторически наблюдения. Но в същото време, отново, ние не искаме да бием хората по главите с него. Вашето първо задължение е да забавлявате и да оставите твърдия политически коментар на експертите. Но когато разказвате история, която е свързана с проблем или е свързана с нещо, свързано с текущи събития, вие също не можете да бъдете безгръбначни. Трябва да имате гледна точка към вашата история.
И така, как стоят нещата с другите ви сериали? Връзката ви с Fox… Знам, че сте били сравнително гласни за вашите не толкова положителни чувства към компанията като цяло.
Кендра Уилкинсън филми и телевизионни предавания
Да, имам предвид… [Въздишка.] Сложно е. Там има много хора, които в личен план наистина харесвам много, и има някои решения, които са взети, с които категорично не съм съгласен. И това може да бъде трудно нещо за съгласуване… и на този етап не съм разбрал как да го съгласувам. Може би в един момент ще го направя. Може би няма да го направя. Но в момента е трудно. Но очевидно аз също работя върху Тед серия в Peacock, която върви добре. Виж, това с анимационните предавания... имам предвид, Семеен човек е много самоподдържащ се в този момент. Американски татко! е много самоподдържащ се. Бях глас зад кадър в тези предавания – и наистина, това е – от доста време. Орвил отне по-голямата част от времето ми. Когато си тръгнах да правя [филма] Тед през… предполагам, че през 2012 г. или когато и да е било това, тогава си тръгнах Семеен човек и предаде юздите и оттогава се самоподдържа. Така че прякото ми ежедневно участие през последните няколко години беше предимно с Дисни Орвил и по-скоро с Universal за Тед сериали и други проекти. Имам разнообразна поредица от взаимоотношения с тези компании, някои по-добри от други, но на лично ниво всички те са добри.
За да го върна към Орвил , Сезон 3 осигурява толкова щастлив край, колкото бихте могли да предложите, но както беше отбелязано, все още се надявам, че не е така на край.
Да, всички ние в продукцията се чувстваме по същия начин!
Но точно сега, предполагам, че това е само в ръцете на Disney в този момент?
Наистина е. Пуснахме в Disney+ на 10 август, което е много вълнуващо. Надяваме се, че това ще изложи шоуто на изцяло нова публика. И мисля, че наистина това е най-голямото предизвикателство с Орвил . Когато седнеш да гледаш Орвил и вие му дадете шанс, уверен съм, че го доставя. Убеден съм, че ви привлича. Най-голямото предизвикателство на шоуто е да се противопоставите на очакванията. Фактът, че съм правил всички тези анимационни комедии и филми като Тед и Милион начини да умреш на Запад …Това е такъв ляв завой, че е трудно да се преодолее това задръстване от очаквания, които хората имат за шоуто. В много случаи хората смятат, че това е ситком въз основа на първоначалната му маркетингова кампания. Но, разбира се, това е нещо толкова коренно различно. И когато хората наистина му дадат шанс и седнат да гледат шоуто, почти неизменно са изненадани и хванати неподготвени. „О, уау, това е напълно обратното на това, което си мислех, че ще бъде… в добрия смисъл!“ И мисля, че ако можем да получим достатъчно от тези хора, които ни дават шанс, наградите ще бъдат под формата на сезон 4 и може би след това. Така че наистина е в ръцете на публиката. Защото е бизнес. Спектакълът е скъп за продуциране, трябва да оправдае собственото си съществуване със зрителски ентусиазъм и гледаемост. Така че се надяваме, че Disney+ ще ни даде този шанс.
Уил Харис ( @NonStopPop ) има дългогодишна история в правенето на дълги интервюта със случайни фигури от поп културата за A.V. Club, Vulture и различни други търговски обекти, включително Variety. В момента работи върху книга с Дейвид Зукър, Джим Ейбрахамс и Джери Зукър. (И не го наричайте Шърли.)