Докато прахът се утаява по Кроазет, 76-ият филмов фестивал в Кан приключва с годишното неправилно разпределение на наградите. (Съдебната драма на Жюстин Трие Анатомия на едно падане напълно заслужи Златната палма, това е добре, но журито - водено от Форсмажор, Площадът, и Триъгълник на тъгата режисьор Рубен Остлунд – не можах да намеря нищо за превъзходната мелодрама на Тод Хейнс май декември ?) В година, помрачена от бедствия с билети и порои от проливен дъжд, епицентърът на света на киното все още предлагаше своя справедлив дял от гледки извън екрана за гледане, напомняйки на изнервения прескорпус защо са направили шлеп около половината земно кълбо: красиво -chapeaud Un Certain Regard президентът на журито Джон С. Райли, който се разхожда по главната алея като денди кмет на малко градче в Мисисипи; Харисън Форд, развълнуван до сълзи от разкъсващите ушите възгласи за последната си и със сигурност последна изява като Индиана Джоунс; Мартин Скорсезе се насълзи, след като получи въпрос от вдовицата на Роджър Ебърт Чаз на пресконференция. Има опияняваща смесица от вълнение и ужас във въздуха около това рядко място, където може да си помислите, че водите личен разговор с приятеля си за ефектите от пътуването върху движенията на червата ви, но след това се оказва, че сте близо до Дженифър Лорънс.
Като човек на на сцената през последните няколко седмици, вече обсъдих победителя в категорията за най-добър първи филм Как да правим секс и неговия дистрибутор MUBI, the променящ играта Ultimate Cut на плътския епос Калигула , и нови издания от такива тежки хитове като Мартин Скорсезе ( Killers Of The Flower Moon ) и Уес Андерсън ( Астероиден град ). Но това остави твърде много силни заглавия за време и моята ограничена умствена енергия, за да ги приспособя с индивидуални ревюта, изисквайки обобщение в стил дайджест, за да разпространя добрата дума за най-блестящите скъпоценни камъни, които да очакваме в кината и стрийминг каналите през следващата година. Двойка европейски съдебни битки с обвиняеми, изпитващи симпатиите на публиката, южнокорейско сомнамбулантно шоу на изродите, голяма сочна хапка от забранения плод от Франция, романтика с по-буквално отношение към снизходителното угощение, любима на критиците комедия на отчаянието от Финландия – ниската информация за всичко това и много повече чака по-долу. Вече повече франзела, отколкото мъж, предлагам Cote d’Azur au revoir до следващата година и сбогом на подземния Marché, в който агенциите за продажби с ниски наеми търгуват невероятно неистински компютърно анимирани филми, които никое човешко око няма да види. ще се върна за теб, бълха .
-
Анатомия на едно падане
Снимка: фестивал в Кан
Златната палма, най-голямата награда на фестивала, отиде при хлъзгавата, триезична съдебна драма на Жюстин Триет, която се отличава от останалата част от строго формулирания жанр чрез отказа си да избере бодливата подсъдима Сандра (Сандра Хюлер, по-добра тук, отколкото в Спокойната, откъсната снимка срещу Холокоста на Джонатан Глейзър Зоната на интерес ) в симпатична светлина. Свързано не е същото нещо като невинна, но както нейният адвокат й обяснява, може да е още по-важно за убеждаването на съдебните заседатели, че тя не е убила съпруга (Самюел Тейс), който уж е паднал от последния етаж на техния снежен френски у дома малко след една от техните нередки битки за дръпване. Докато Триет премахва слоевете на объркването към една нелицеприятна истина, произтичащата от това битка на думи и разум играе като епизод на Ред и законност с полу-самоосъзнатата глупост, заменена от крехка убеденост в субективния, несъвършен процес на справедливост. До последния момент не можем да сме сигурни дали тя го е направила или не, а Триет ни кара да се чудим дали това изобщо има значение. (Включва най-заразната игла на фестивала в Обагреният с реге кавър на Bacao Rhythm и Steel Band от P.I.M.P. на 50 Cent, чута във филма няколко пъти, поразяваща радикално променена емоционална нотка при всяко изпълнение.)
-
Паднали листа
Снимка: фестивал в Кан
След шест дълги години най-гордият син на Финландия Аки Каурисмаки се завърна с друга иронична, скромна трагикомедия за микроскопичните унижения на обикновения живот и кратките въздишки на почивка, които намираме в тях. Два живота се пресичат, единият принадлежи на работник на договор с нула часове (дехуманизиращо споразумение, при което работодателят не дължи на служителя минимум часове на седмица), складиращ рафтове на пазара през деня и сортиращ рециклируеми продукти през нощта, а другият на едва- действащ алкохолик, който го ритат от един фабричен концерт на следващия при пълното му безразличие. Силата, която ги обединява, не би могла да се нарече точно любов, както всички те заявяват направо в един характерно откровен, но наклонен диалог. Все пак те установяват невероятно интимна връзка, динамика, сочеща обратно към странната двойка Али: Страхът изяжда душата (както и внушителните жълто-червени цветове, експресионистичните схеми на осветление и великолепно мръсния бар, който двойката често посещава). Нежна по отношение, нежна в наранения си романтизъм, но с нотка на жестокост в чувството си за хумор, чувствителността на Каурисмаки елегантно вплита сложни, противоречиви потоци на чувства. (MUBI вече е избрал заглавието, като гледа към театрално представяне по-късно тази година, преди да го пусне поточно.)
-
Миналото лято
Снимка: фестивал в Кан
Ах, французите - кой друг би могъл да направи тази възхитително сапунена драма за самовладяна жена от кариерата, която просто не може да спре да чука брачния си доведен син? Режисьорът и агент-провокатор Катрин Брейлат може да не е замисляла това като лудост, изпълнена с приглушена комедия чрез монтаж, но дори ако чувството й за еротика (артикулирано най-вече чрез задъхани, надигащи се близки планове на лица, пръснати в други лица) не е замислено Марк, попада някъде по-показателно и перверзно забавно. Нашето момиче Ан (Леа Дракър) има толкова много възможности да прекрати тази незаконна афера и да вземе правилното решение, тя дори знае какъв е този избор и го казва на глас, но въпреки това не може да се спре да направи грешното нещо всеки шанс, който получава. Има скандализиращ намек за признание в любезния начин, по който Брейлат застрелва безкосмения, слаб Самуел Кирхер, отвеждайки ни в табу перспективата на неговия пораснал почитател, въпреки че тя също така би ни накарала да повярваме, че той беше този, който слагаше ходовете нея . (За допълнителен слой гаден подтекст, в момента осемнадесетгодишният Кирхер трябва да е бил на седемнадесет, докато е снимал доста откровените сексуални сцени с необлечения Дракър.) Известно е, че сърцето иска това, което иска сърцето, аксиома, която Брейлат прокарва неговата точка на пречупване с тази почти пародия на галската трансгресия.
-
Снимки на призраци
Снимка: фестивал в Кан
Въпреки че тази година Уанг Бинг проучва фабриката за тъкани Младост Пробив в състезанието, Кан обикновено се отнася леко към документалните филми, което прави този почти автобиографичен отрязък от живота в бразилския град Ресифе от Клебер Мендонса Фильо още по-добре дошъл. Спокойната атмосфера на неговия проект за блокиране, комбинация от местна и лична история, насложени една върху друга от неговия лесен за ушите глас зад кадър, подхожда на място, където местните жители предпочитат да се успокояват, когато суровите социално-политически реалности в региона им позволяват . Кучетата мързелуват на слънце, а котките безгрижно минават на пръсти през намотки от бръснарска тел, докато Мендонса разсъждава върху това как Ресифи е повлиял на киното като цяло и на неговите филми в частност, вълнуваща творческа симбиоза между художник и неговия дом. Една елегична почит към дворцовите театри в района (някои запазени, някои се рушат в брутално напомняне за стабилния ход на времето) и по-широкото културно наследство, включително демонстрации на традиционна музика и капоейра, това съвсем не второстепенно произведение провежда обиколка с екскурзовод през красива, значима локус на глобалната синефилия. Поклонниците на работата на Мендонса ще извлекат още повече от това, тъй като той излага фините начини, по които географията на града е изваяла творчеството му далеч отвъд обикновения фон.
-
Престъпниците
Снимка: фестивал в Кан
Филмите за обир са склонни да се занимават с Какво и особено на как по въпроса за защо , но със своята необичайна драма на съзерцание, аржентинският сценарист и режисьор Родриго Морено се интересува по-малко от детайлите на процеса и действието на екзекуцията, отколкото от екзистенциалния резултат от внезапното получаване на пари. Когато двама приятели (Даниел Елиас и Естебан Билярди) решат да ограбят банката, в която работят, не е много по-сложно от това единият да си тръгне с парите, докато другият седи на работа, за да си създаде алиби, след което се придържа към гореща чанта. Годините, простиращи се пред тях, предлагат по-смущаващи, абстрактни премеждия за изчистване; без задължението да работи, какво може да попречи на човек да обърне гръб на обществото за една утопична земеделска комуна и душевния начин на живот, който предлага? Докато един виновник тлее в затвора, понятието свобода придобива непознато значение, ориентирано към богатството на духа, а не просто към богатство. Оживен от мъртвешки абсурдистки хумор и върнат назад с тежки съображения за безсмислието и как можем да се измъкнем от него, филмът на Морено очертава пътя към укрепващото, плашещо и освобождаващо неизвестно.
-
Случаят Голдман
Снимка: фестивал в Кан
Разделът на страничната лента на Directors’ Fortnight започна с правна процедура от различен вид, включваща човек, който е толкова труден за подхранване, докато се бори за собствената си свобода. Абразивните частици върху вечния крайноляв активист Пиер Голдман (Арие Уорталтер, нитроглицерин във вените му) говорят повече за темата и идеята, отколкото за характера, предназначени да хвърлят съмнение върху буржоазната съдебна система, чийто авторитет той отказва да признае по време на своето процес във Франция през 70-те години. Той е обвинен в двойно убийство; докато твърди, че е виновен само за банкови обири и подстрекателство, той категорично отхвърля идеята, че ще бъде съден от апарат на фашистка, расистка държава. Въпреки че бяха много по-напред от времето си, мъжът изтъкна някои точки, неговият непоколебим антагонизъм към концепцията на самия закон го направи убедителен благодарение на пламенната му интензивност. Акробатично заснет и подквасен от случайна доза лекомислие - нарастващата вражда между Голдман и неговите все по-раздразнени адвокати се превръща в суха шега - това е натоварена иконоборческа замазка, насочена към познат наративен режим, идеалната среща на идеологията на високия и нисък дух жанрови тръпки.
-
Пот-о-Фю
Снимка: фестивал в Кан
Не след дълго след това епикурейско удоволствие от носителя на наградата за най-добър режисьор Trần Anh Hùng, зрителят може да се хване, че си мисли, че всички филми трябва да започват със солиден половин час на Жулиет Бинош, приготвяща разточителна, разкошна френска вечеря. Тя е виртуозен готвач, който готви под частната работа на майстор ресторантьор (великият Беноа Мажимел) в края на 19-ти век, със супа от привличане, която цъфти между тях, докато общуват за благочестивата храна в продължение на десетилетия. Когато камерата не се задържа върху възбуждащо апетита кулинарно порно, тя наблюдава с уважение как двамата чревоугодници се поддават на вкуса си един към друг, двамата се сляха в най-важния мач, откакто маймуните на Кубрик хвърлиха този кокал във въздуха. Предметът и присъствието на неподражаемия Бинош се връщат към приятните парчета от периода на средната вежда, предлагани от Miramax в края на 90-те и началото на 2000-те, но изключването на царевицата от рецептата поставя това по-близо до принципните удоволствия на Празникът на Бабет отколкото преварената гъба на Шоколад . Освобождаващата сила на чувственото угаждане, независимо дали в кухнята или секса, прави този филм щедро и безвъзмездно (по най-добрия начин) отговор на по-високо призвание.
-
сън
Снимка: фестивал в Кан
Има нещо трогателно - по обезпокоен, обезпокоителен начин, почитта на един болен към друг - че Джейсън Ю, някогашен първи помощник-режисьор на Лаещите кучета никога не хапят автор Bong Joon-ho, също ще напълни дебютния си филм с трупове на нещастни кученца. Световноизвестната корейска склонност към екстремно съдържание е жива и здрава в тази селекция от странична лента на Седмицата на критиката, която започва партито с мъж (Lee Sun-kyun), който се опитва да одраска кожата на собственото си лице. Неспокоен дух в уютния, но изоставен жилищен комплекс, който обитава със съпругата си (Джунг Ю-ми), завзема контрола над тялото му през нощта и го принуждава да прави всякакви неописуеми неща, затруднение, което съпругата му няма да понесе в легнало положение . Усилията й да надхитри техния призрачен мъчител се израждат в изопачена битка на волята, която я тласка до психологическия й предел, стремглавият й скок към лудостта с третото действие е ефективно обръщане на очакванията като герой и чудовище, които си разменят ролите. Коварството на Ю може да е скромно на този ранен етап от кариерата му, но той има силна основа на садистична изобретателност, отношение, готово и способно да достигне до нови стандарти на покварено поведение.
Чарлз Брамеско ( @intothecrevassse ) е филмов и телевизионен критик, живеещ в Бруклин. Освен в , творбите му са публикувани и в New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox и много други полуреномирани публикации. Любимият му филм е Boogie Nights.