Както е прочут Брайън Ино казах , The Velvet Underground не продадоха много плочи, но всеки, който купи един, създаде група. Поговорката бързо се превърна в клише на рок критиците, приписвано на всяка група, чието артистично влияние надвишава тяхното търговско представяне. Това обаче беше преди Nirvana и The Strokes и St. Vincent и Lil Nas X. В свят, в който толкова много граници са разбити, често е трудно да си спомним как най-финото отклонение от обичайното програмиране някога е предизвикало ударни вълни. Очевидно не говоря за The Velvet Underground тук, тъй като нищо, което някога са правили, не е било фино, дори когато са намалили усилвателите си.
Новият документален филм на режисьора Тод Хейнс, The Velvet Underground , премиера на Apple TV+ миналата седмица и е напомняне за всичко, което направи групата готина, интересна и новаторска на първо място. Хейнс се занимава с темата с преданост на феновете, подобно на неговите измислени рифове на глем рок от 70-те през 1998 г. Кадифена златна мина и Боб Дилън през 2007 г Не съм там . Не е просто хроника на живота на групата или ретроспективни препоръки, Хейнс амбициозно се опитва да върне живота на групата и тяхното обкръжение, като използва широко експериментални кинематографични техники и художествените филми на някогашния мениджър на Velvets Анди Уорхол.
Хейнс се фокусира върху ранното въплъщение на групата, построено около артистичните кули-близнаци на Лу Рийд и Джон Кейл. Докато Рийд пише книги-табу за употребата на наркотици, драг кралините и дисфункцията, Кейл тласна музиката им до шумни крайности. В известен смисъл цялата история на групата е разказана от гледна точка на Кейл. Като един от тримата оцелели членове на групата, неговите интервюта съставляват по-голямата част от разказа на филма и предоставят ценни прозрения и контекст.
колко епизода има в целия американски сезон 3
Снимка: ©Apple TV/С любезното съдействие Everett Collection
За първи път виждаме Кейл в архивно интервю, опитвайки се да обясни авангардната класическа музика на стая, пълна с норми. От другата страна на разделен екран чуваме Лу Рийд да говори за рокендрола от 50-те, който го накара да вземе китарата. Бащата на Кейл беше миньор. Рийдс беше счетоводител. Там, където Кейл учи музика, Рийд изучаваше литература между посещенията в психиатрични заведения, гей барове и ченгета в центъра на града. Той просто създава сценарий, в който ще има материал за писане, смята приятелката от колежа Шели Коруин.
Рийд и Кейл ще се пресичат в Ню Йорк в началото на 60-те години. По дяволите. Това място е мръсно, беше първото впечатление на Кейл от града. Докато се занимаваше с авангардни музикални кръгове, Рийд пише нови песни за прохождащ звукозаписен лейбъл. При сформирането на The Velvet Underground, те се обединиха с водещия китарист Стърлинг Морисън и барабанистката Морийн Тъкър, една от първите жени музиканти – да не говорим за барабанисти – в забележителна рок група до края на 70-те. От самото начало те съчетаха високите музикални и лирични идеи с ниския тъп на най-низкия рок енд рол, създавайки шаблон, копиран от безброй групи, пънк или други. Винаги е имало стандарт, който е бил определен за това как да бъдеш елегантен и как да бъдеш брутален, казва Кейл.
Групата се превърна в неразделна част от The Factory, студиото на Анди Уорхол и място за събиране на неговия антураж. Уорхол стана мениджър на групата, постави германската красавица Нико като техен вокалист и им сключи сделка за звукозапис. Почти сякаш са ни подписали, за да ни махнат от улиците, казва Морийн Тъкър. Уорхол пуска групата на турне като част от своето Exploding Plastic Inevitable, смесено медийно ревю, включващо музика, изкуство, танцьори и светлинни шоута. Приемът беше по-малко от екстатичен, особено на ориентираното към хипито Западно крайбрежие. Надявам се вие, шибани, да бомбардирате, каза промоутърът Бил Греъм на групата, когато свирят неговия клуб Филмор Уест. Усещането беше взаимно. Тази глупост за мир и любов, ние мразехме това. Станете истински, казва Тъкър.
Рийд започна да се възмущава, че е постоянно свързван с Уорхол и след като два албума бяха замръзнали в регистрите, го уволни като мениджър. Хората смятаха, че Анди Уорхол е главният китарист, казва той пренебрежително. Кейл също беше на блокчето за рязане скоро. Наистина не знаех да му угодя, казва Кейл, ... опитай се да бъдеш мил и той ще те намрази повече. Тъкър казва, че Рийд е искал истински поп успех и е направил музиката им по-нормална. Младият фен Дъг Юл влезе на бас и вокали. Едноименният трети албум на групата ги заварва да свирят в приглушени тонове, звук, който отеква в инди рока и до днес и зашеметяващ контраст с какофонията на предишните им усилия.
По времето, когато The Velvet Underground записва 1970-те Зареден Тъкър беше далеч в отпуск по майчинство, а Морисън отсъстваше предимно, след като се записа в магистратурата. Песните на Рийд все още бяха изпълнени със същите сложни, повредени герои, но можете да пеете заедно с тях. Рийд ще напусне групата преди издаването на албума, разочарован от богатството на групата след деветседмично пребиваване в Макс Канзас Сити. Той ще се върне в дома на родителите си на Лонг Айлънд, за да ближе раните си, преди да започне соловата си кариера.
Някои критикуваха The Velvet Underground за това, че е твърде артистичен или че е привлекателен само за феновете на групата. Мисля, че това е смисълът както на филма, така и на самата група. Единственото ми оплакване е, че Хейнс бърза през годините след Кейл, тъй като те очевидно са по-малко привлекателни за него от ерата на Уорхол, но това е оплакване на фенове. Всъщност предпочитам по-късните записи. В крайна сметка Хейнс улавя очарованието на групата, тяхната мистерия, артистичност и способността им да се харесат на тези, които търсят нещо повече от основната храна. Както казва певецът, автор на песни и фен на VU Джонатан Ричман, когато чува групата за първи път, тези хора биха ме разбрали.
Бенджамин Х. Смит е базиран в Ню Йорк писател, продуцент и музикант. Следвайте го в Twitter: @BHSmithNYC .