Ще мине ли това? пита Нина от Дакота Джонсън към края на Изгубената дъщеря . Тя продължава да изследва шифъра на Оливия Колман на герой, Леда, не знам как да го нарека.
Този дълбок момент кристализира, че Маги Джиленхол, в първата си изява като сценарист и режисьор, идентифицира съвременна итерация на това, което феминистката теоретичка Бети Фридън веднъж нарече проблема без име. А именно, че има някаква сила, която гризе женската душа, но липсва речник за правилно изразяване. В Изгубената дъщеря , Джиленхол дава форма на тези мъгляви чувства на неудовлетвореност чрез съпричастно изграждане на характер и хитро внедряване на кинематографична граматика. С сръчността на психологически трилър и вниманието на изучаването на героите, тя се адаптира Романът на Елена Феранте със същото име, за да разруши едно от най-големите останали табута на феминизма: мита за мадоната.
Никъде идеите на Джиленхол за женствеността не намират по-ясно въплъщение, отколкото чрез главната роля на Оливия Колман в ролята на Леда, британско-американска писателка, която пристига сама в тих италиански плажен град само за да се окаже безнадеждно заплетена с живота на друго семейство там. Колман управлява този труден баланс от игра на неразгадаем герой, показвайки неяснота, без да се плъзга в амбивалентност. Мотивациите й се чувстват напълно необвързани от очакванията какво би направил обикновеният човек в нейната ситуация и от чистата мистерия за това как тя ще реагира във всеки момент в Изгубената дъщеря изпълва филма с изящно ковано напрежение.
Начинът на съществуване на Леда е необичаен: тя е нелогична, но не по традиционно импулсивен начин, който обикновено придружава герой с нейното поведение към други хора. Колман ясно показва, че тя действа не от страх или паника. Решенията са объркващи, но убедително проучени в нейния собствен ум. Има вътрешна логика, която има достатъчно смисъл за Леда и тя е достигнала плато на достатъчно самодоволство, за да се движи през света, действащ върху нея. Тя не чувства нужда да обяснява това на никого, с когото взаимодейства, като ги озадачава на всяка стъпка с отказа си да се преклони пред каквито и да било социални тънкости или условности.
През по-голямата част от първото действие на филма Джиленхол поставя публиката в тази озадачена позиция, опитвайки се да разбере каква точно е сделката на Леда. Този централен въпрос дава правомощия Изгубената дъщеря дълго време, докато Джиленхол се съпротивлява на опростено патологизиране на нейния герой. Това трябва да служи като силен индикатор за това как всеки зрител ще реагира на филма като цяло – привлечен от заклинанието, което прави, или разочарован след точката на грижа.
Снимка: NETFLIX © 2021
Тази интрига обаче отминава с времето, отстъпвайки място на завладяващи ретроспекции, включващи Джеси Бъкли като мъртъв звънец за Колман като по-млада версия на Леда. Тук е къде Изгубената дъщеря предоставя малко повече контекст за това как Леда започва да гледа на двете си малки дъщери като на нещо по-сложно от просто радостно чудо на живота. Филмът не се свени да дразни измъчената психология на героя, тъй като тя се бори с идеята, че децата представляват предизвикателство за постигането на психологическо, сексуално и лично удовлетворение, което е по-лесно, без огромната отговорност на родителството.
Джиленхол не диагностицира Леда с тези сцени, а просто й обяснява и показва преживяванията, които формират нейната водеща философия за майчинството и себе си. Ако някакво заболяване я засяга, това е общество, което настоява майките да станат по-малко индивидуални, след като донесат нов живот на света. Изгубената дъщеря никога не се опитва да впише Леда в редуктивна рамка за лоша майка или анти-герой. Човек може да върши странни, дори осъдителни неща и те да не определят характера му. Леда намира родителството за задушаваща яка, която да носи, а Джиленхол усърдно отказва да смекчи ръбовете на тази болка и разочарование.
Такова непокорно отношение към нормите не може да не генерира известни търкания и присъства във всяка нова връзка, която Леда формира на острова. Начинът, по който Колман изящно навива потиснатия копнеж на своя герой, примамливо визуализиран от плавната операторска работа на Елен Лувар и сложно изтъкан от решетъчния монтаж на Афонсо Гонсалвес, води до очакване къде най-накрая ще се отприщи. Ще бъде ли с любезния мениджър на имоти Лайл (Ед Харис), който изглежда проявява интерес към нея? Сладката Уил ( Нормални хора на Пол Мескал), който й харесва като спасител по крайбрежието, където работи? Непочтителната градска младеж, която настоява да развали спокойствието си? Нина от Дакота Джонсън, друга дръзка млада майка, която се бори с ограниченията, които Леда разпознава твърде добре? Това е като изпреварващ блудник, който чака топката да падне, а Джиленхол майсторски дои всеки момент както за интрига, така и за прозрение.
Изгубената дъщеря няма за цел да реши проблема без име: невъзможността жените да изразят нещо друго освен лъчезарно удовлетворение от децата си, идеята, че актът на раждане създава нов човек, освободен от всички предишни амбиции. Но Джиленхол признава, че има сила в това просто да се изложи лице на тези неоформени чувства, които могат да се развият вътре. Простото изразяване на чувството е първата стъпка в справянето с проблема. Може би, ако може да се спомене, тогава може да се управлява.
Изгубената дъщеря Световна премиера на филмовия фестивал във Венеция през 2021 г. Netflix ще го пусне на 31 декември.
Маршал Шафър е базиран в Ню Йорк филмов журналист на свободна практика. В допълнение към RFCB, работата му се появява и в Slashfilm, Slant, Little White Lies и много други. Някой ден скоро всеки ще разбере колко е прав Пролетни прекъсвачи.