Марк Ронсън първо е продуцент или музикант? Понякога е трудно да се каже. Разбира се, той свири на различни инструменти и е издавал записи под собственото си име, но не е виртуоз или фронтмен. Междувременно той не продуцира хитове за произволен брой изпълнители в различни жанрове, но някак си винаги изглежда, че слушате запис на Марк Ронсън, а не само запис, продуциран от Марк Ронсън. Може би истината е, че на първо място Марк Ронсън е любител на музиката. Можете да го чуете във всичко, до което се докосне, независимо от певеца, автора на песни, играча или името на звукозаписната компания. Неговото всеядно увлечение със записан звук насища новия сериал на Apple TV+ Гледайте The Sound с Марк Ронсън , чиято премиера беше по-рано това лято.
Гледайте The Sound с Марк Ронсън попада в отделен поджанр на музикални документални сериали, които изследват механиката на създаване на музика и творческия процес. Те включват такива предшественици като Звукоразбиващ , Рик Рубин Шангри-ла , подкастът се превърна в сериал на Netflix Song Exploder и Макартни 3, 2, 1 (Отново Рубин, но този път с Пол Макартни на теглене). като Song Exploder, той прави краткостта добродетел, като всеки от 6-те му епизода продължава малко повече от половин час. Интересното е, че поредицата е създадена от Морган Невил, който е участвал в две от гореспоменатите предавания и също е режисьор на такива известни документални филми като 20 фута от Stardom и Roadrunner: Филм за Антъни Бурдейн .
когато е мразовит снежният човек
Според описанието на поредицата, Гледайте The Sound изследва пресечната точка на технологиите и музикалните иновации. Разбира се, става дума за това, но също така става дума за Ронсън и неговата любима музика, музиканти, записи и записани звуци. Всеки епизод обхваща различен записващ елемент, от хардуер (автоматична настройка, синтезатори, барабанна машина) до практики (семплиране) до ефекти (реверберация, изкривяване). Понякога дискусиите се фокусират върху определено оборудване, променящо парадигмата, например барабанната машина Roland TR-808, но не е нужно да сте маниак на скорости, за да следвате и да научите нещо. Помагащите на Ронсън в дискурса са едни от най-големите имена в музиката, с много от които е работил, а други, на които се възхищава от дете.
Мек и мръсен, Ронсън има оттеглящо се присъствие на екрана и може да се предположи само лично. Изкуството да бъдеш продуцент често е свързано със способността да накараш един артист да се чувства комфортно, незастрашен и свободен и не е трудно да си представим, че това са умения, в които той трябва да се отличи в звукозаписното студио. Те работят доста добре и като домакин на музикални документални сериали, тъй като той позволява на артистите да споделят своя опит и прозрения по разглежданите теми. Той изглежда положително поразен от взаимодействието с легендарния хип-хоп продуцент DJ Premier, показвайки уязвимост, която повечето други многомилионни хитове вероятно биха скрили.
Ронсън започва всеки епизод с кратко въведение и някаква мисия. Auto-Tune, например, е звукът на измама, казва той за софтуера, който може да превърне най-ненатрапчивата певица в следващата… Шер. След кратък урок по история той започва да пробива дупки в това, което знаем по темата и какво си мисли, че знае за нея. В крайна сметка има ново разбиране за това какво прави технологията и какво може да направи в ръцете на приключенски музиканти. Да, Auto-Tune се използва, за да накара лошите певци да звучат добре, но може да се използва и за да накара певец да звучи отвъдно, странно или едва човешко. Единствените ограничения за технологиите са въображението на потребителя.
В известен смисъл епизодите на драм машини и семпли могат да бъдат комбинирани в един супер специален за историята на хип хоп продукцията, но това няма да разкаже цялата им история. Докато корените на семплирането са в авангардната музика от 20-ти век, барабанната машина в крайна сметка е потомък на часовника. Интересни неща. Може би най-добрият епизод е на изкривяване. Когато се приложи към електрическата китара, той помогна за създаването на хеви метъл и пънк рок, но в наши дни се използва от хип-хоп и EDM изпълнители на вокали и барабани. Както казва Ронсън, изкривяването просто кара нещата да звучат страхотно.
Докато много други сериали са стъпили на подобна почва като Гледайте The Sound с Марк Ронсън , малцина също са го правили. Всеки епизод е пълен с полезна информация, интересни лакомства и мъдри прозрения за музикалните технологии и как те вдъхновяват и влияят върху творчеството. Част от това се крие в бързото темпо на шоуто, изобретателната му посока и умелото писане. Другата част е в нейния домакин, който изглежда твърде нетърпелив да се захване напълно с всичките си любими глупости. Всеки път, когато чуете звук, който никога преди не сте чували, е най-вълнуващото нещо, казва той към края на последния епизод. Това е, което винаги търсите.
Бенджамин Х. Смит е базиран в Ню Йорк писател, продуцент и музикант. Следвайте го в Twitter: @BHSmithNYC.
ябълков часовник змия на смъртта