25 години след „Scream“, Кевин Уилямсън доказва, че все още е остър като бръснач хроникьор на късен етап на юношеството с „Sick“

Какъв Филм Да Се Види?
 

Кевин Уилямсън пише за тийнейджъри и двадесет и няколко години на прага на остатъка от живота си. Работата му е изпълнена с копнеж и стремеж – теми около бягството и научаването по най-трудните възможни начини какво ще станеш, когато пораснеш, и след това, когато всичките ти мечти се изпарят. Има сърцеразбито в работата му, такова, което идва със загубата на невинността ви в един свят, безразличен към вашата „специалност“. Да бъдеш изключителен в произведение на Уилямсън просто означава, че си магнит за грешния вид внимание. Природата клони към средата и има начин да смила изключителни неща до обикновени неща, счупени неща, травматизирани от тяхната ерозия. Не сме ли всички?



Най-известният екранен аватар на Уилямсън, Сидни Прескот (Нийв Кембъл), направи първата си поява в пробивния хит на Уес Крейвън Вик (1996), филмът, който сам по себе си възкреси слашъра в тялото на елегантно, брилянтно, постмодерно упражнение, което не само коментираше себе си, но беше ярък пример за жанра. Сидни е в центъра на вниманието Scream’s насилствено завръщане на потиснато, срамно минало, докато изневерите на майка й се прибират в монашеското тяло на маскиран и облечен убиец, въоръжен с пронизващ нож и инвазивен безжичен телефон, който се превръща в предвестник за по-голяма колективна загуба на независимост. от вик 4 , мобилните телефони изтриха последната илюзия за свобода, предлагана от ограниченията на стационарните телефони в първите две части от франчайза по сценарий на Кевин Уилямсън. Докато авторите на научна фантастика предричаха технократска държава на наблюдение, малцина, ако изобщо има такива, прогнозираха, че ще платим за правото да носим инструмента на нашето лишаване от свобода върху себе си по всяко време, излъчвайки нашите дейности и местоположения доброволно, дори с радост.



Ужасът на Уилямсън Вик филми (той беше заменен в ужасното второ продължение, писък 3 , от Ерен Крюгер, който прави грешката да бъде несериозен, и беше силно пренаписан за вик 4 ) е, че надеждата увяхва. Времето е непобедено и греховете на бащата са петна, останали незаличими, диктуващи хода на живота на човека от люлката до гроба. Любимата ми реплика от фантастичния метафизичен ноар на Кенет Брана Отново мъртъв идва от опозорения психотерапевт на Робин Уилямс: той предупреждава за „кармичния план за плащане: купи сега, плати завинаги“. Сценариите на Уилямсън се занимават със съдбата, използвайки същия модел причина/следствие за съществуване. В най-добрия си филм, режисиран от Уес Крейвън писък 2 , язвителен професор по драма казва на Сидни, че „битката за душата се води във форума на изкуството“ и я приравнява с Касандра от гръцката митология: жената, която може да види бъдещето, но е прокълната от това, че никой не й вярва, преди да е станало твърде късно . Сидни я играе в колежанско представяне на „Агамемнон“ на Есхил и съдбата на нейния герой – да предупреждава и да бъде игнорирана, да бъде евентуално убита заради проблемите си, предупреждава Сидни за това как тя самата е хваната в капана на безкрайно повтарящи се цикли на насилие . Така работят продълженията, разбира се, но Уилямсън й дава ужасно самосъзнание. Сякаш Койотът в онези анимационни филми на Roadrunner изведнъж осъзна, че съдбата му е да умре ужасно, за да се прероди отново; това е като Прометей в окови, обречен черният му дроб да бъде изяден през деня, само за да порасне отново за една нощ. И подобно на Прометей, болката на Сидни е продукт на това, че тя носи светлина на света. В крайна сметка тя става телефонен оператор за домашно насилие, поемайки ролята на човек, който изслушва жените. писък 2 е американски шедьовър.

кога излиза призрак сезон 2
Снимка: ©Miramax/Courtesy Everett Collection

Филмовата и телевизионната работа на Кевин Уилямсън са обвързани с обещанието за зрелост – не буквално (въпреки възрастовия диапазон на героите, за които той е склонен да пише), а образно чрез колекция от герои, които мечтаят за нещо по-добро за себе си, само за да бъдат възпитани съобразени с реалностите на техните обстоятелства. Той последва Вик с Знам какво направи миналото лято (1997), страхотна и донякъде подценена адаптация на шедьовъра на YA на мистериозния гросмайстор Лоис Дънкан, който проследява група от четирима приятели в нощта на тяхното завършване на гимназията, които вземат ужасно, убийствено решение, което ги преследва година по-късно, когато героят Джули ( Дженифър Лав Хюит) се прибира от училище. Нещата с убиеца с кука са навременни и брутални, но моментите, които наистина вливат кръв, включват как приятелите на Джули не са успели да започнат. Нейният бивш приятел Рей (Фреди Принц младши) е станал рибар в бизнеса на семейството си; нейната бивша най-добра приятелка Хелън (Сара Мишел Гелар), кралицата на красотата, се измива в Ню Йорк, преследвайки мечтата си да стане актриса, и се завръща в техния малък град като продавачка в магазина на семейството си; и богатият идиот на Хелън към гаджето Бари (Райън Филип) се оказа изключително разочарование като човешко същество. Дори второстепенен герой като Миси Игън (Ан Хеч), сестрата на жертва на убийство, получава неочаквано количество дълбочина и патос за много кратък период от време. Тези хора са в капан. Хванати в капан от ужасното нещо, което са направили, от една страна, но и от степента, в която мечтите им за себе си са надхвърлили възможностите им. Това е екзистенциален филм на ужасите, преди да стане висцерален. Гледайте лицето на Хелън, когато тя признава, че нещата не са потръгнали за нея, и след това нейната самотна смърт на 4 юли, която съперничи по своята монументална тъга на подобен момент от Брайън ДеПалма Издухайте . Това е невероятно нещо, още повече, че се появява по средата на филм, отхвърлен като просто още един тийнейджърски филм.

Факултетът (1998) също е много по-добър, отколкото би трябвало да бъде. Картина за извънземно нашествие, която отново е за група деца от гимназията, принудени да се изправят срещу своите ограничения пред лицето на по-голяма метафорична заплаха. Въпреки че изперкалия Кейси (Илайджа Ууд) и бунтовникът сърцеразбивач Зийк (Джош Хартнет) са привидните герои на парчето, винаги съм бил привлечен от „странното“ момиче Стоукли (Клеа ДюВал), тормозено, че е лесбийка, въпреки че не е, и се сприятелих от красиво момиче, което се оказва не съвсем това, което изглежда. Стоукли е тази, която разбира какво трябва да се направи, за да спре инвазията, тази, която е най-предадена от нуждата си от приятелство и общност. Тя е успоредна с късен герой в галерията на мошениците на Уилямсън, скрития гимназиален борец Бо (Майло Вентимиля) от проклет (2005), който прекарва по-голямата част от картината, тормозейки маниак вълк герой Джими (Джеси Айзенбърг), преди да разкрие, че е гей и че цялата му агресия е била продукт на сублимирана фрустрация от това, че трябва да се преструва на хипермъжествения патриархален архетип на капитан на -отборът-по-борба мъжественост. Не е останало много от Уилямсън проклет , филм, който Харви Уайнстийн унищожи еднолично с прословутата си намеса, включваща в този случай пренаписване на Уилямсън, без използване на Рик Бейкър и специалните ефекти на KNB, и повторно заснемане на Уес Крейвън поне четири отделни пъти. Но подозирам, че малките останки от Уилямсън са се слели в образа на Бо. И Стоукли, и Бо са жертви на системно малтретиране и малтретиране и двамата демонстрират изключителна смелост в защита на приятелите си, въпреки болката им. Те не са мечтатели като героите на Уилямсън, защото този свят не е за тях. Те се карат заради това колко свирепо обичат семействата, които са събрали около себе си. Когато трябва да създадете собствено семейство, вие се борите повече.



Единственият филм на Уилямсън като режисьор е странно без ръбове Преподаване на г-жа Тингъл (1999). Направен непосредствено след стрелбата в Columbine във време, когато Съединените щати все още имаха капацитета да бъдат шокирани от масовата стрелба в училище, Уилямсън беше принуден да промени заглавието от „Убийството на мисис Тингъл“ и съответно да смекчи други елементи на неговия филм. Леко вдъхновен от друг роман на Лоис Дънкан Убийство на г-н Грифин , историята на филма се върти около трио приятели от гимназията, които отвличат подъл учител за това, че е дал оценка на звездната студентка Лий (Кейти Холмс), която ще обрече надеждите й за училищна дисциплина и съпътстващата я финансова помощ в колежа. Към нея в техния заблуден заговор се присъединяват мъжкарят Люк (Бари Уотсън) и амбициозната звезда Джо (Мариса Кофлан). Основните теми на Уилямсън са тук (изключителното дете, което иска да се освободи, травмата на поколението и системните предразсъдъци, заплашващи да я задържат) заедно с изнервящото изпълнение на Хелън Мирън като злата г-жа Тингъл, но липсва хапя . Ударите очевидно се изтеглят и сатирата страда, когато омекне във фарс. Най-добрата работа на Уилямсън е с двойно острие и обвита с восък. Опасно е, въпреки че изглежда познато, кръвосъсирва лесно и жадно и е в състояние да улови моралната сложност на своя момент без досадни речи и претрупани изложения.

Fox футбол на живо
Снимка: Паун

Той е най-добрият в новия си филм болен , понастоящем стрийминг на Peacock . Режисиран от Джон Хаямс, който си направи култово име с две Универсален войник продължения ( Регенерация и Ден на разплата ), които са пълни с подтекст относно екзистенциалните въпроси на насилието и идентичността, болен поема поляризираната лудост на пандемията от Covid, сякаш е дистопична научна фантастика. Сценарият на Уилямсън е остър като бръснач, пръстът се държи здраво за пулса на дух на времето . Неговите герои са двойка момичета, Мир (Витлеем Милион) и Паркър (Гидеон Алън), които решават да останат под карантина в отдалечено езеро, когато кой трябва да се обади, но смъртта под формата на маскиран убиец. Но всички са маскирани болен , ужасени от невидима чума, докато видима нахлува в балона им, въоръжени с праведна мисия, свързана с егоизма на една нация, която се интересува повече от прическа, отколкото от живота на друг. Неговият пролог е филмът писък 3 можеше да го е написал Уилямсън - отбелязвайки текстовите съобщения като следващата еволюция на нашата дехуманизация и изолация. И неговият „туист“ успява напълно да обърка представите ни за отговорност, отчетност, за това кой е добър и кой наистина е зъл.



болен е обобщението на работата на Уилямсън в безмилостно ефективни, навременни и някак безвременни 82 минути. Говори на Уилямсън като глас, който сам по себе си освежи тип филм, който до голяма степен е преминал през своя курс и се е спуснал в самопародия в една процъфтяваща, някои биха казали, че е прераснала, гадна среда на бързи видеоклипове от 80-те години. И го прави, като има изключителна съпричастност и ухо към младите хора, принудени да се изправят срещу своята смъртност, преди напълно да приемат, че могат да умрат. Филмовата работа на Уилямсън и неговата Доусънс Крийк и Дневниците на вампира по време на дългите си телевизионни излъчвания попадат някъде между Стив Ърл и S.E. Хинтън за мен в мащаба на творбите, които документират емоционалния пейзаж на големия американски копнеж. Той е надарен хроникьор на нашето национално юношество и все още работи и е в състояние да произведе произведение толкова живо и тромаво, колкото болен . Какъв късмет имаме?

Уолтър Чау е старши филмов критик за filmfreakcentral.net . Книгата му за филмите на Уолтър Хил, с въведение от Джеймс Елрой, е Налично сега .

е jojo в netflix