„Ако тези стени можеха да пеят“ класации История на най-известното звукозаписно студио в света

Какъв Филм Да Се Види?
 

Открито през 1931 г., съоръжението на Abbey Road 3 в Лондон е най-старото звукозаписно студио, което все още се използва днес. Благодарение на връзката им с Бийтълс, които записват почти всичките си албуми там, това е и най-известното звукозаписно студио в света. Новият документален филм Ако тези стени можеха да пеят описва 90-годишната история на Abbey Road Studios и в момента се предава поточно Дисни+ . Това е първият пълнометражен документален филм на британската фотографка Мери Маккартни, да, за Ливърпул Маккартни (и Скарсдейл Ийстман), която си спомня как е яздила до студиото на понито си като дете, докато родителите й са били в разгара на записите от 1973 г. Band of the Run .



Разбит на винетки за значими моменти от историята на студията, Ако тези стени можеха да пеят обхваща всичко от класика до психеделия, от афробийт до бритпоп. Значението му е такова, че се споменава със свети и мистични термини от различни художници, които са минавали през вратите му през десетилетията. Награденият композитор на саундтрак Джон Уилямс го нарича „подарък за нас“. От другата страна на спектъра, често нахалният бивш фронтмен на Oasis Лиъм Галахър изпитва страхопочитание и уважение, приравнявайки записа там на „ходене на църква“. Бащата на режисьора, сър Пол Маккартни, казва с характерно смирение: „Всички микрофони работят“.



Известно до 1976 г. като EMI Recording Studios, съоръжението е закупено през 1929 г., като студията са преустроени в градска къща с девет спални в центъра на Лондон. Архивните кадри датират от откриването и първоначалните записни сесии с Лондонския симфоничен оркестър. Записването беше ново изкуство по онова време и през първите си години това беше не само звукозаписно студио, но и къща за аудио мастеринг за тогавашно авангардно производство на винили.

хана уодингам тед ласо
Снимка: Дисни

Поне през 60-те години британските звукозаписни инженери в EMI Studios носеха бели лабораторни престилки, сякаш бяха учени. В известен смисъл бяха. Има наука за записване на звук, която изисква познания по акустика, електроника, математика и физика. Сър Пол си спомня записите на живо по време на първите сесии на Бийтълс в сградата и казва, че най-голямото предизвикателство е било намирането на правилния баланс между инструментите и разположението на микрофона, отбелязвайки, че звукозаписните инженери някога са били известни като балансиращи инженери.

Както може да се очаква, Бийтълс и техните различни усилия съставляват по-голямата част от 89-минутния документален филм. Те обаче не бяха първите рокери, записали там; тази чест се пада на Клиф Ричард, една от класическите британски музикални фигури, чиято легенда се носи широко в родната му страна и практически никъде другаде. Според сина му Джайлс Мартин, продуцентът Джордж Мартин е „търсил следващия Клиф Ричард“, когато е довел „Fab Four“ по нареждане на техния мениджър Браян Епщайн. Джайлс казва, че баща му не е мислил много за тях, но се е радвал на компанията им.



По-възрастният Маккартни казва, че Бийтълс са получили неограничено време за запис като част от договора им с EMI Records. Уморени от турнета и натиска на славата, те се оттеглят в студиото през 1967 г., за да записват сержант Pepper’s Lonely Hearts Club Band . Ще осигури убежище отново през 1968 г., след смъртта на Брайън Епщайн, резултатите от 1968 г. са епични Бял албум . В студиото ще бъде записан и последният албум на Бийтълс от 1969 г път към манастира , чиято обложка на албума би го превърнала в туристическа дестинация. (Вижте също: Бийтълс се завръщат , също на Disney+.)

По същото време Бийтълс записват сержант Пипер , Pink Floyd записаха своя психеделичен EMI дебют, Свирачът пред портите на зората в друга стая на студиото. Това също ще бъде мястото, където групата записва своята забележителност от 1973 г. Тъмната страна на Луната , един от най-продаваните албуми на всички времена. Китаристът Дейвид Гилмор, който замени групата, намерила Сид Барет, след като той „изгуби топчетата си“, както той неучтиво се изразява, казва, че сесиите са били подхранвани от творчески аргументи в търсене на високи постижения, като Abbey Road осигурява перфектната среда.



Други акценти включват китариста на Led Zeppelin и човек на сесиите от 60-те години Джими Пейдж, който си спомня свиренето на „Goldfinger“ на Shirley Bassey и появата на новаторския афробийт пионер Fela Kuti на сцената в Лондон от началото на 70-те. С напредването на десетилетието студиото изпадна в немилост на рок бандите, но намери втори живот като звукова сцена за запис на саундтрак, включително за филмите Похитителите на изчезналия кивот и части от оригинала Междузвездни войни трилогия.

Ноел Галахър твърди, че Oasis са били изгонени от Abbey Road Studios по време на записите на 1997 г. Бъди тук сега , твърдение, на което брат му Лиъм естествено противоречи. Те ще се върнат за 2008 г Изкопайте душата си . Както Ноел признава, „Огромна масивна част от моята колекция от записи беше направена в тази стая. Моят музикален език се роди в тази стая. Прическата ми се роди в тази стая.”

За документален филм, който обхваща невероятно голямо пространство – 90 години и някои от най-известните записи на всички времена – Ако тези стени можеха да пеят е освежаващо лек на краката си и се ускорява. Лично аз смятам, че разчита твърде много на Бийтълс за сметка на други артисти, включително Кейт Буш и известния антисемит Кание Уест, но като се има предвид тяхната история в сградата, това е напълно разбираемо. В ерата на записите на лаптопи и намаляващото значение на популярната музика, дните на големите звукозаписни студиа може да са в залез, но Ако тези стени можеха да пеят показва какви мечти могат да се превърнат в плът в техните осветени зали.

Бенджамин Х. Смит е писател, продуцент и музикант от Ню Йорк. Последвайте го в Twitter: @BHSmithNYC.