Понякога, когато се докосваме ( Парамаунт+ ) е документална поредица от три епизода, която изследва софт рока, жанра на поп музиката от супер седемдесетте, който съчетава чувствителни текстове, коси с пера и ризи от коприна с отворена яка с плавни хармонии, пиано и запомнящи се мелодии. Продукцията на MTV Studios съчетава разказ и архивни кадри със съвременни интервюта, както с тези, които са били там, така и с тези, които все още помнят песните, от Кени Логинс, Мерилин Макку и Тони Тенил до Шерил Кроу, Ел Ей Рийд, Биг Бой и Стюарт Копланд.
ПОНЯКОГА КОГАТО СЕ ДОКОСВАМЕ : ПОТОЧНО ИЛИ ПРОПУСКАНЕ?
Начален удар: „Откъде идва софт рокът?“ разказвачът пита риторично и се появяват образи на протести от 60-те години за социална справедливост, антивоенни бунтове в началото на 70-те години, стрелци с хеликоптери над оризовите полета на Виетнам и „Ричард „Проклетият“ Никсън.“
Същността: „Беше някак отпуснато, „Просто ще намалим всичко“ – почти сякаш всички бяха леко уморени и вероятно са били.“ Това е съоснователят на Bangles Сузана Хофс Понякога, когато се докосваме върху мекия рок звук, тъй като той започна да прониква в музикалните класации на Billboard в началото до средата на 1970-те, когато изпълнители като The Carpenters, Barry Manilow, Player, Bread, Orleans и Dan Hill (баладата на Hill от 1977 г. „Sometimes When We Touch“ е достойна стилистична допирна точка за справка като заглавие на документ) проби в класациите Hot 100, Easy Listening и R&B с музика, която често е смесица от жанрове и като цяло по-плавна, по-чувствителна и мелодично подредена. Докато Америка прегръщаше своята по-тиха страна, нейната страна на йога, нейните екзотични коктейли и нахални препратки към страната на изневярата - Рупърт Холмс достигна номер 1 през 1979 г. с 'Escape (The Pina Colada Song) - мекият рок се превърна в неин саундтрак.
Форматът тук е подобен на документален филм на VH1. Разказвачът свързва фрази като „цунами от мекота, за да се излекува от хаоса на 60-те“ с това, което се превърна в инструментариум за яхтен рок: пиано вместо китара, фин обратен ритъм, известен като „Doobie Bounce“ след R&B ритмите на песни като „What a Fool Believes”, песен след многопластова песен от вокални хармонии, и разчитане на теми за любов и емоция, често предавани в изповед от първо лице. Ричард Маркс е на разположение, за да опише влиянието на ключовете на Роудс върху целия жанр, инструмент, който смекчи традиционния тон на пианото. „По-секси е“, казва Маркс. „Сякаш сте създали хибрид между акустично пиано и вибрации.“ Billy Joel разбра силата на Rhodes, като изведе топлия звук на „Just the Way You Are“ до челната десетка през 1977 г.
Артисти от епохата се появяват тук – Рей Паркър, младши вероятно заслужава свой собствен специфичен документален филм, само и само да чуе повече истории за турнетата му със Стиви Уондър и The Rolling Stones като тийнейджър, китарно чудо – но Понякога, когато се докосваме има тенденция да резонира най-много, когато днешните музиканти дават опора на тези звуци от 70-те. LA Reid казва, че радиото е било неговото „въведение към всички тези красиви песни“, докато Шерил Кроу е гравитирала към гладките акустични канали на Bread като тийнейджърка, караща ролкови кънки. Тя дори пее няколко такта от „Baby I’m-a Want You.“
За какви предавания ще ви напомни? Удивителната продукция на Леон Ръсел всъщност не се счита за мек рок. Но Лес Бланк засне своя документ за Ръсел Едно стихотворение е гол човек в средата на 70-те години, а нейният визуален и идеологически размах предлага ценна гледна точка върху музиката и културата в Десетилетието на мен. Но за пионерско, разкриващо и често забавно изследване на гладката музика в тази епоха, не търсете повече от легендарния YouTube серия Yacht Rock , в чийто собствен „Холивуд“ се появяват Стив Хюи и Дейвид Б. Лайънс Понякога, когато се докосваме .
Нашето мнение: Понякога, когато се докосваме е подзаглавен „царуването, разрухата и възкресението на софт рока“ и тези указания също служат като заглавия на епизоди. И в „Reign“ е интересно да се проследи нарастването на популярността на жанра като функция на радиобизнеса, вместо на звукозаписните компании или колективния разцвет на определен звук или сцена, като например това, което по-късно ще се случи с появата на диското и пънка рок. Програмният директор на радиостанцията KNX-FM в Лос Анджелис направи спокойните джемове готини, форматът беше подхванат от станциите в цялата страна, а музикалната индустрия сърфираше на вълната на софт рока, докато навлизаше широко в съществуващите културни тенденции от 70-те години. Като се има предвид „разрухата“ на това, което ще дойде след това Понякога , когато вместо това MTV се превръща в барометър на звука и влиянието на поп музиката и това, което изглежда, че документът вижда като „възкресение“ на софт рока — тъй като звукът по-късно се филтрира през призмата на хип-хоп семплирането или намира пътя си към ръчно подбраните саундтраци на филми за супергерои на Джеймс Гън — лесно е да се пренебрегне, че големият момент от десетилетието „Аз“ на софт рока може да отбележи последния път, когато радиото е умножител на силата за културата, както са тенденциите в TikTok през третото десетилетие на 21-ви век.
Също така би било хубаво, ако Понякога, когато се докосваме продължи малко повече за това как софт рокът е реакция на социалните турбуленции от 1960-те и началото на 70-те, точка, която въвежда с кадри от войната във Виетнам и Джими Хендрикс, който се върти на електрическата си китара през 1967 г., но не проучва много по-далеч от това, че Карпентърс ще бъде завлечен като лакеи за прословутия квадратен президент Никсън или по-късното избиране на „топлия и размит“ Джими Картър. Когато вашият документален филм включва писателката и музикалния критик на NPR Ан Пауърс, включваща мекия рок Радостта от секса и развиващите се сексуални нрави на Америка през 70-те, или брилянтно проследяване на блестящия звук на Captain & Tennille през атмосферата на саундтрака на филма и интимността на лаундж певеца, трябва да дадете на Пауърс повече място за готвене. Понякога, когато се докосваме се простира в три епизода. Но често може да изглежда като повърхностно проучване.
Секс и кожа: Сексуалността стана отворена тема през 70-те години на миналия век, с променящи се идеи за подход и представяне и част от това, както Джон ДеВор, създател на блога за средна поп култура Humungus, беше „предоговаряне на това какво означава да си мачо .” Понякога, когато се докосваме илюстрира това с монтаж на мъже, които взимат всичко за обложка на албум в ерата на софт рока, било то Орлеанс Събуждане и Сънуване или близкият до порно блясък, който Пабло Круз носеше на корицата на техния запис от 1975 г. Спасителна линия .
Раздяла: „Гръмогласна заплаха беше на път да направи своето историческо изстрелване и да нанесе фатален удар на софт-рок империята.“ Дебютът на MTV от 1981 г. ще сигнализира за голяма корекция в цикличната скорост на популярната музика и над кадрите на Мадона и Майкъл Джексън, Понякога, когато се докосваме предвещава втория си епизод, подходящо озаглавен „Разруха“.
Спяща звезда: За кратък, но интригуващ момент, Понякога, когато се докосваме обосновава биологичното кодиране на софт рока като жанр, пълен с тъга. Музикологът Нолан Гласър от стрийминг услугата Pandora го разбива. „От неврологична гледна точка, когато слушаме тъжна музика, тя всъщност може да освободи хормон, наречен пролактин, който успокоява тялото. Изпитваме тази тъга, без всъщност да сме тъжни.
Най-пилотна линия: „Звучи като рок, но има вкус на поп.“ Комбинирайте това понятие със софт рок, който доброволно поглъща елементи от R&B, джаз, латино музика, фолк и кънтри, и звуковият профил на стила започва да се оформя.
Нашето обаждане: ПОТОЧНО ГО. Понякога, когато се докосваме ще ви накара да си тананикате заедно с някои от по-резонансните задръствания на софт рок канона, дори ако като документален филм не отива много по-дълбоко от повърхностното ниво.
Джони Лофтъс е независим писател и редактор, живеещ на свобода в Чикаго. Творбите му се появяват в The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media и Nicki Swift. Последвайте го в Twitter: @glennganges