Започвайки от 2016 г Хората срещу O.J. Симпсън , изображения на неразбрани културни дейци, изправени пред несправедливо отношение от страна на жестока публика, заляха филмите и телевизията. на Андрю Доминик Рус , експресионистична интерпретация на живота и наследството на Мерилин Монро, може да изглежда, че отговаря на този модел на пръв поглед. Но за разлика от културната версия на Райън Мърфи, този филм няма за цел да ласкае публиката си, защото просто е стигнала до осъзнаването, че културата й е направила мръсотия. И той ясно показва, че такава закъсняла оценка е студена утеха за нейния труп.
Рус не се задоволява просто да предостави портрет на емблематичната руса бомба чрез ангажираното изпълнение на Ана де Армас. Съществуват много документални филми за блестящата тема, ако някой просто иска страницата в Уикипедия да му бъде прочетена. Това е фантасмагоричен поглед към холивудската машина, съперничещ на долния психологически терор на Дейвид Линч Мълхоланд Драйв . Това е филм, който е по-удобен за внушения, отколкото за изявления, предавайки болестта на славата чрез неизбежно визуално и наративно неразположение.
Тези мрачни теми за възрастни са много по-мъчителни от действията на възрастни, които са спечелили Рус рядка оценка NC-17 за „някакво сексуално съдържание“. Рейтингът на MPAA мирише на ухажван спор, подобен на повтарящите се битки на Харви Уайнстийн с борда на рейтинга за безплатна публичност. Изобразяването на сексуалността във филма не е предназначено да дразни, дори когато Мерилин сама го използва. Това е преди всичко тъп инструмент на физическа сила, използван, за да я държи в ред, докато навлиза и излиза в индустрията.
Доминик филтрира целия филм през обектива за това как този мръсен тръбопровод превръща хората в заместители на желанието. Бизнесът, доминиран от мъже, превръща Лос Анджелис в бащинска пустош, тъй като мъжете проявяват интерес само към филантропство, а не към бащинство. Размишляването върху това колко малко се е променило от времето на Мерилин до безмилостното управление на Уайнщайн – и безброй хищници, които остават настанени на власт – е също толкова страшно, колкото всичко, което се развива на екрана.
Тази експлоататорска, извличаща среда сдъвква истинската Норма Джийн Мортенсен, бедна жителка на щата Калифорния, и я изплюва като сюрреалистичното екранно творение Мерилин Монро. Тя започва кариера в актьорството като обучен театрален актьор, изучавайки техниката на метода с Лий Страсбърг, само за да открие, че никой не се интересува от мозъка под русата й коса. Намекът за Достоевски й печели отказ по време на прослушване. Дори драматургът Артър Милър (Ейдриън Броуди), който по-късно ще стане съпруг на Мерилин, реагира с недоверие, когато тя цитира Чехов в първия им разговор. Тя е родена да бъде актриса, но е прокълната да стане звезда.
В разцвета на класическия Холивуд просто нямаше начин да се съчетаят интелигентността и сексуалността й – така че повечето властимащи избраха да игнорират първото и да се удвоят на второто, докато изсичаха нейния образ. Именно в тази широка пропаст между личността и личността се намира характеристиката на Мерилин Монро от Ана де Армас. Тя е ужасяващо хваната в капана на вечно сегашно време с толкова много, от което да избяга, и толкова малко, към което да избяга. Тя няма интерес да се връща към травматичното минало на малтретиране от страна на самотната й майка Гладис (Джулиан Никълсън) и всичките й опити да създаде бъдеще, като роди дете, завършват осуетени.
Докато ослепителните светлини на индустрията се стоварват върху нея с нарастваща свирепост, вътрешната тъмнина на Мерилин превзема и потушава каквито и да било остатъци от Норма Джийн, които все още съществуват. де Армас играе актрисата по-малко като безупречна историческа фигура, а по-скоро като кралица на писъци, която губи ума си пред очите на публиката. Нейното унищожително отдадено изпълнение е освежаващо освободено от побелели биографични клишета и лесна имитация. Оплаквания преди издаване относно акцента на де Армас като показател за по-голяма неспособност да се улови същността на актрисата Рус се оказва диво пресилена, тъй като тя пъргаво предава блясъка, интелигентността и тъгата на Мерилин Монро. Когато филмът сплита де Армас в кадри от филми като Господата предпочитат блондинки и Някои го обичат горещо , отнема известно време, за да се регистрира, че фигурата на екрана всъщност не е самата Мерилин.
Но целта не е само мимикрия Рус . Бравурното изпълнение на де Армас работи толкова добре, защото всеки избор е калибриран в услуга на по-голямата цел на проекта, която не е толкова портрет, колкото притча. Тя не е предназначена само за възхищение като някакъв вид восъчна фигура и този по-малко конвенционален стил може да отчужди онези, които търсят по-традиционен образ. Доминик с радост поема този риск. Той показва не само самата Мерилин, но и това, което другите хора проектират върху нея.
Филмът използва нейния позорен, нечуващ пример, за да осветли институциите на насилие, които са позволили изпадането в депресия. С максималистичен плам филмът деконструира самото желание, за да покаже щетите, нанесени на Мерилин Монро. Когато камерата предоставя POV кадър от вътрешността на утробата й, перверзната провокация се усеща като подходяща ескалация. Доминик не се страхува да подиграва публиката си с логичното продължение на натрапчивия им поглед и да я кара да се чувства мръсна за това.
Естетическата стилизация, която Доминик използва, е практически нападателна в своята агресивност. Рус превключва между пропорциите и цветовете на база сцена на сцена, отразявайки кинематографичната граматика на филма, който се играе в главите на героите. Той също така показва в колко много формати е била погълната Мерилин, преди културата да я погълне. Опитът да бъдеш в крак с изтощителната вътрешна логика е донякъде безполезен – просто се подчини на разтърсващото видение на Доминик. Рус Визуалната схема на може да е непоследователна, но не е неефективна.
Доминик също подчертава 166-минутното време на изпълнение на филма с очевидни визуални процъфтявания, предназначени да взривят още повече тромавите конвенции и да увеличат Рус всепроникващото чувство за нереалност. Тези дръзки изблици на кинематографична енергия са петнисти в своята ефективност, особено тези, които просто се чувстват силни заради самите тях. Но като цяло те служат на по-голяма цел да приведат публиката в съответствие със собствената загуба на ориентация на Мерилин в реалността. Тези, които работят най-добре, намират идиосинкратичен израз за невидими елементи от вътрешния живот на Мерилин, като анимиране на това как тя е активирала метода на сетивната памет в актьорската си игра на екрана... или буквализиране на ужаса от последните й дни, когато тя се освобождава от времето и пространство еднакво.
Но никакви режисьорски трикове не могат да надминат простото опустошение на това, което трябва да е най-повтаряната дума на Мерилин във филма: „татко“. След като израства без подобно мъжко присъствие в детството си, тя търси бащино одобрение както в професионалния, така и в личния си живот. И все пак тя е обречена да търси авторитетна фигура в земя на похотливи момчета, космическа трагедия, която Доминик буквално пише в звездите. Рус може да бъде окончателният биографичен филм за лошо чувство, предназначен не да вдъхва съжаление, а да наказва наказание. Предопределено е да предизвиква разногласия, но заслужава пълно внимание заради интелектуалните си достойнства, а не само заради емоционално примамливия си външен вид – точно както направи самата Мерилин Монро.
Рус направи световната си премиера на филмовия фестивал във Венеция през 2022 г. и ще бъде достъпен за поточно предаване изключително в Netflix от 28 септември 2022 г.
Маршал Шафър е базиран в Ню Йорк филмов журналист на свободна практика. В допълнение към , работата му се появява и в Slashfilm, Slant, Little White Lies и много други издания. Някой ден скоро всеки ще разбере колко е прав Пружини.