Когато за първи път влезете в Музея на движещите се изображения в Астория, Куинс, след като сте закупили билетите си и влезете в лобито, там има мотоциклет. И не просто мотоциклет: това е моторът, управляван от Дарил Диксън (Норман Рийдъс) на AMC Живите мъртви . Превозното средство е само вкус на това, което предстои в експанзивната, задълбочена изложба на музея „Да живееш с живите мъртви“, която отвори врати през юни и продължава до 1 януари 2023 г.
Въпреки това, въпреки големия, смел мотоциклет в иначе бялото фоайе на сградата, това не е добре дошло в Walking Dead Experience, където зомбитата чакат да ви изплашат зад всеки ъгъл. Вместо това, верен на мисията на музея, тук става дума за поставяне на чудовищния хит на AMC, който е на път ще приключи до края на тази година , в правилния исторически контекст.
„Какво е толкова уникално Живите мъртви както се разиграва с течение на времето е, че наистина разглежда най-отблизо какви са ефектите от зомби апокалипсиса върху хората, които са останали, и как те се опитват да изградят наново своя свят и своето общество“, каза кураторът на изложбата Барбара Милър пред h-townhome .
И всъщност гмуркането в TWD Мястото на в историята започва, докато вървите към асансьорите, с набор от плакати за филми за зомбита, които са преди и след датата Живите мъртви . Насочете се към третия етаж и тези без отделен билет, необходим за влизане в „Living With The Walking Dead“ ще могат да се потопят в историята на зомбитата; от началото на мита за зомбитата до оригинално издание на Ричард Матеон Аз съм легенда , за да разгледате филмите на Джордж А. Ромеро, които започнаха всичко.
Самата изложба обаче е умопомрачителна за всеки фен на франчайза; и дори предоставя повече от достатъчно контекст както за сюжета, така и за процеса на създаване на шоуто, за да бъде завладяващо дълбоко гмуркане дори за най-обикновения телевизионен фен. Започвайки със стена, украсена с всеки брой на комиксите на Робърт Къркман, Тони Мур и Чарли Адлард, посетителят на музея е преведен покрай емблематичните болнични врати, показани в първия епизод на TWD , минали костюми и реквизит, контекстуализирани в света на Живите мъртви , и накрая до набор от екшън фигурки от McFarlane Toys, преди да ви остави със стена от великолепни фен артове, с изявления на художниците.
ghostbusters afterlife дата на излизане 2021 г
И да, все още има някои страхове и отвратителни моменти, дори между целия исторически контекст. За да научите повече за това как се е събрала изложбата? Прочетете.
h-townhome: Защо музеен експонат за Живите мъртви? Какво доведе до това решение?
Барбара Милър: Разпознахме културното въздействие на това Живите мъртви имаше широката популярност и смяташе, че си струва да погледнем ретроспективно шоуто по случай приключването му. Но мисля, че освен просто признаване на самото шоу, това, от което се чувствахме развълнувани, беше да поставим шоуто в историческия контекст на жанровете, от които то се основава и разширява в известен смисъл. Така че нямаше да има Живите мъртви без филмите на Джордж Ромеро, които от своя страна черпят от тези тропи, дошли от появата на зомби филмите през тридесетте години. И след това развитието на този вид постапокалиптични разкази през петдесетте години.
Това, което Робърт Къркман направи, беше да направи комикс, който дестилира всичко това в тази дълга история в неговите комикси. И той беше много ясен относно желанието комиксите да представят филма за зомбита, който никога не е свършвал. Но имаше комикс, какво от това? Живите мъртви направено чрез телевизията, която разбира се е тази безкрайно експанзивна медия за разлика от филмите, е да вземете историите, както са били скицирани в комиксите, и да ги реализирате в това движещо се изображение, визуален език, който наистина черпи от тези жанрове и ги разширява в нещо ново. Това наистина беше нещо, което бяхме развълнувани да изследваме, корените му и също какво е наследството Живите мъртви е.
Определено бях наистина поразен от този аспект, когато влязох в музея. И наистина искам да се върна към него след секунда, но просто за да продължа да вървя през това... Така че след като решите, 'Добре, това е нещо, което може би искаме да направим.' Когато се приближавате към изграждането на изложба като тази, каква е първата стъпка? Открива ли се какви парчета са налични? Изграждането на общата идея и представянето й от AMC или мрежата ли е, или как ще продължите оттам нататък?
Да, не, това е страхотен въпрос. Вече имахме добри отношения с AMC, след като направихме няколко партньорства с тях в миналото. Направихме малък В обувките на Сатаната изложба в нашата основна изложба. И тогава направихме голямо проучване на Луди хора от гледна точка на дизайна. Така че имахме добри отношения с хората там. Представихме им идеята, за да видим дали имат интерес да проучат това с нас. И ние бяхме много ясни относно желанието си да го представим в рамките на това наследство, че няма просто да бъде Живите мъртви опит. Че искахме да разгледаме и историческите аспекти на това. Те наистина бяха на борда. Бяхме много в синхрон относно концепцията на историята, която искахме да разкажем. И тогава те ни улесниха да имаме достъп до частите в изложбата.
Имате всички тези неща отвън, които наистина ви водят през историята; от плакатите в коридора, водещ до асансьора, до извън зоната с билети, имате историята на Джордж Ромеро... Имате ограничено пространство в Музея на движещите се изображения. И така, как избирате: „Добре, това е мястото, където ще поставим това нещо. Това е мястото, където ще поставим това нещо. Това някак си ще насочи хората към тази изложба.“
сезони на ходещите мъртви
да Това е работата. Това се случва итеративно между това, че скицирам каква трябва да бъде историята, и след това разглеждам какви артефакти имаме, които биха могли да разкажат тази история, защото честно казано, изложбите са за създаване на разказ в триизмерно пространство. Така че може да имаме някои точки, които искаме да направим за дадена история, но без да разполагаме с материала, за да я оживим, какво правим? Може и да го имаме в книга. Така че въпросът, който винаги трябва да си зададете, е: „Ако ще разкажем тази история в изложба, какво всъщност я прави специална за контекста на изложбата?“
Така че това е като: „Как да свържем точките, които искаме да подчертаем, и какво пространство имаме?“ Това е много итеративен процес, който се случва между мен и дизайнера на изложбата, Danae Colomer, с която работих много, много тясно при създаването на това. Не става дума само за това, че казвам: „Ето куп неща, които искам да покажа, иди измисли как да ги разположиш в пространството.“ Наистина разбираме какво представлява това пространство и работим много, много тясно с дизайнера, за да го вдъхнем живот.
Харесва ми, че започваш с тази стена от комикси и след това завършваш с екшън фигурките на Макфарлан и изкуството на феновете. Така че поговорете малко за представянето на телевизионните неща в това, което феновете, които го познават само от телевизионното шоу, може да възприемат като спомагателни неща, но всички знаем, че това е част от цялото нещо.
Е, не виждам реакцията на феновете и участието на феновете Живите мъртви като спомагателни изобщо. По някакъв начин това беше наистина ключов аспект от това, който смятах, че е важно да се включи в същия отпечатък. Ако разглеждаме феномена на Живите мъртви , тогава участието на феновете е ключов аспект от това, защото не е просто като 'Има шоу и то съществува в един свят, а след това има всякакви хора, които реагират на него.'
Много по-динамичен и интерактивен е от това. И начинът, по който феновете са включили тези истории и герои в своя жив опит, е очарователен и е огромна част от наследството на това. Така че, ако нашата обща рамка в разглеждането Живите мъртви е да разберем откъде идва и какво е неговото наследство, по отношение на това, което оставя след себе си, тогава фенството е огромен аспект от това. Ние имаше да започнем изложбата с това как е била подредена масата с комиксите, защото очевидно така са възникнали. Така че наистина трябваше да насочим посетителите към изложбата от тази историческа гледна точка на това как всички тези идеи и тези визуални лечения са се появили в тези различни жанрове и след това как са били дестилирани от Робърт Къркман, и тогава сте в кутия в света на телевизионното шоу.
Не е задължително да стоя там и да проверявам всеки един, но със сигурност изглеждаше всеки брой на комиксите. Имаше ли изобщо някакви проблеми с проследяването им?
Това е всеки проблем и ние разчитахме на Skybound, компанията на Робърт Къркман, да ни помогне да ги доставим. За нас беше важно, че те не са просто графични елементи, че те са действителният артефакт, така че всички те са комикси. Те не са просто корици с неща между тях. И представлява... Определено искахме да дадем много динамично усещане за обема, за броя комикси, които имаше. Не искахме просто да разкажем тази история. Наистина искахме да създадем жест в рамките на изложбата, който почти да ви порази с: „Вижте цялата тази история, колко обширна е тази история, колко тома, издания, се разиграха, докато влизате в телевизионния свят. ” Така че да, Skybound беше изключително полезен при предоставянето на достъп до тях.
И като първоначален фен на комикси, наистина го харесах и е толкова поразителен образ, когато влезеш там. Но, разбира се, същността на изложбата са реквизитите, костюмите, скиците и информацията зад кулисите. Така че говорете ми през потока от това. Не е точно като „Ето стаята от сезон 1, ето стаята от сезон 2.“ Има донякъде хронологичен поток, но отново, как структурирате това, докато карате хората да минават през действителната изложба?
Определено не си поставихме за цел да направим това, което казахте, да ви преведем през цялата хронология на самото шоу. По-скоро искахме да изберем няколко истории, които да разкажем. И така, кои са ключовите истории, които сметнахме за важни за това шоу? Започваме с тази идея за това, което наричаме изграждане на света на живите, вместо да се фокусираме върху кръвта, ужаса и чудовищата на зомбитата. Кое е толкова уникалното Живите мъртви както се разиграва с течение на времето е, че наистина разглежда най-отблизо какви са ефектите от зомби апокалипсиса върху хората, които са останали, и как те се опитват да изградят отново своя свят и своето общество. За това е първоначалното най-голямо пространство в изложбата. В рамките на този жанров свят, който е създаден, 'Ето тези зомбита, те са на път да те хванат.' Наличието на тази експанзивна времева линия ви позволява да погледнете, с голям нюанс, как хората преустройват живота си в този контекст.
И разбира се, това води до всякакви ужасяващи неща. Виждате част от това в работата на Джордж Ромеро, където той подчертава конфликта между хората, докато се опитват да оцелеят от зомбитата, социалния коментар. Но Живите мъртви отива много по-дълбоко в това. Така че вие гледате не само ужаса на това, което представляват немъртвите, вие гледате ужаса, който се крие във всеки човек, изваждайки по същество най-доброто и най-лошото от хората, когато са изправени пред тези бедствени времена. Това всъщност трябваше да представи първият раздел, не толкова хронология на развитието на шоуто, а разопаковане на тази идея за изграждане на света на живите.
И тогава имаме средната част, която се изгражда от тази първа секция по отношение на: „Е, ако ще живеете дълго време с ходещите мъртви около вас, как ще ги включите в живота си?“ Не става въпрос само за убиването на всички тях. Ако немъртвите са фактор от ежедневието ви, какви са тези взаимоотношения и как ги изграждате? И така, този раздел разглежда това, защото това е уникален аспект на жанра, който наистина идва да се играе само когато имате тази обширна времева линия за разглеждане. Не можете наистина да опаковате това във филм от час и половина. Можете да направите това с години и години телевизия.
Последният раздел преди феновете разглежда необикновения грим, създаден за шоуто. Чувствахме, че това наистина заслужава собствена история. Гримът, очевидно създаващ немъртвите, The Walkers, но също така и протезите, които бяха необходими за създаване на убедителна кръв, докато хората бяха жестоко атакувани. Приносите или наследството, което Живите мъртви оставени за света на протезния грим са много. Какво трябваше да направят Грег Никотеро и хората от KNB, за да въведат иновации в монтажния грим, за да създадат тези светове, които бяха много убедителни чрез практичен грим; но трябваше да правя това непрекъснато, всеки ден, всяка седмица, в продължение на много и много години, те допринесоха много за тази област. Така че искахме да се заемем и с тази история.
Вие току-що засегнахте това малко, но аз бях приятно - вероятно грешната дума - но изненадан, че имаше някои наистина изключително грубо изглеждащи, много мокри реквизити, като тялото на губернатора, и вие показвате лицето на Глен, разбито в лицето, наред с други неща. Имаше ли притеснения относно това ниво на насилие или това просто се чувства като неразделна част от франчайза?
Да и да. Определено бяхме загрижени за това, но след това стигнахме до решението, че ако ще правим това, няма да правим шоу, което се фокусира върху произхода и създаването на Живите мъртви без да има някакви гадни неща там. Това е шоуто. Но като казахме това, неща като тялото на губернатора определено не искахме просто да имаме там. Неща като протеза, която не е свързана с тялото, е обект; това е грубо, но не е истинско, защото е просто глава. Но наличието на пълно тяло се чувстваше над границата, в известен смисъл, различна величина. Така че създадохме почти като малка преграда, така че ако го гледате, вие гледате умишлено. И ако сте под определен брой фута висок, няма да го видите, освен ако вашият родител не ви вземе и не ви го покаже.
Друго нещо, което наистина ме впечатли, беше, че беше много лесно да се снима всичко, включително неща в стъклени витрини. Когато настройвате осветлението и подреждате изложбата, как се облягате на това?
Радвам се да чуя, че е било лесно за снимане. Мисля, че това е прекрасно. Със сигурност не е нещо, за което мислим, докато го осветяваме или го проектираме. Ние проектираме, което включва осветление, за изживяването в пространството и не непременно за фотография, но се радвам, че беше лесно за снимане.
Това вероятно е добре подготвен въпрос, но все пак ще попитам. Имате ли любима творба в изложбата? И има ли нещо под радара, което феновете трябва да търсят, което може би не са забелязали толкова много?
Аз съм маниак, така че се интересувам от толкова много аспекти на това. Мисля, че е наистина важно да отделите малко време на частта с историята в началото, за да имате рамка, в която да поставите останалата част от нея. Така че наистина бих насърчил тази стъпка. Мисля, че особено расовите корени на фигурата на зомбита като цяло са важни, за да разберем как това изображение е изведено и след това почти е започнало да съществува самостоятелно, без да се позовава на произхода си. Мисля, че е важно възстановяването на тази история, така че хората да са наясно откъде идва всичко.
Изявленията на артистите, които придружават някои от фен артовете в края, са наистина вълнуващи, защото [те] наистина демонстрират как тези истории и герои са си проправили път в сърцата и умовете на хората и са повлияли на собствената им креативност. Но също така, аз съм такъв фен на грима, цялата тази стая е невероятна. Фактът, че трябва да ходим и да се ровим в KNB и да избираме неща, да вадим неща от кутиите и да разкопчаваме чантите и да правим всичко това, е толкова забавно, колкото мога да си представя да се случи.
amazon+prime+video
Това интервю е редактирано за яснота и дължина.
„Да живееш с живите мъртви“ е изложен на Музей на движещото се изображение в Астория, Куинс, до 1 януари 2023 г.