В началото имаше тъмнина. Ранните пещерни хора са имали прости, груби, ориентирани към действие мисли: ловувай, убивай, яж, оцелявай. Вече е вторият сезон на анимационния сериал Adult Swim Първичен действието се развива в праисторически свят, който позволява случайни полети на дива фантазия, като вещици със светещи очи или бързодействащ вирус на зомбиране. Въпреки това, опасният пейзаж, пресичан от неандерталеца Спиър и тиранозавъра Фанг - двама скърбящи самотници, обединени в дълбоко, но непостоянно партньорство срещу тяхната жестока, гладна среда - се ръководи от същото това мислене за изяждане на кучета, при което самосъхранението е най-висшият императив. Няма диалог; има само инстинктивна мотивация, въздействана бързо и с гореща кръвожадност. Малко по малко обаче двойката стават свидетели и участват в първите проблясъци на вежливост, докато разкъсват, хапят и си пробиват път през менажерия от врагове от мегафауна. Предизвикателствата, пред които са изправени, изискват да растат трудно, но истинската победа се крие в изковаването на по-добър начин на живот - не толкова гаден, брутален или нисък.
Създателят и легендата на анимацията Генди Тартаковски вижда Първичен като история за произхода на вида, въпреки всичките му битки с бели кокалчета и страховити зверове. Новите епизоди изиграват яснотата на главните герои, отдалечавайки се от предимно епизодичната структура на ада на седмицата на първия сезон и към по-ангажирано, продължително разказване на истории, зависещо от съзряването на психологията. Докато Спиър и Фанг търсят отвлечена неандерталска жена и се сблъскват с емисарите на бързо настъпващото бъдеще, те растат заедно със Земята, приближавайки се към модерността. Творбите на Тартаковски винаги са крили своята изтънченост под удобни за деца повърхности, независимо дали върху закрепени канонични карикатури като Лабораторията на Декстър и Самурай Джак , или по-умните, отколкото изглеждат Хотел Трансилвания снимки. с Първичен , неговите идеи за насилието и конфликтите се впускат в по-главоломна територия от всякога, дори когато той свежда стила си до основните му елементи от плът и кост.
Няколко кратки дни преди Първичен Вторият сезон на „Плуване за възрастни“ и се излъчва по HBO Max, Тартаковски сяда за Zoom с , за да обсъдят философията и техниката на новия си шедьовър (влюбено дете на Бъгс Бъни и Хеви метъл маг, както той се изразява), надеждите му за нецветния предстоящ филм Фиксирана , и как той сключи мир с Попай проект, който така и не се осъществи.
RFCB: Концепцията за Първичен тъй като е толкова прост и минималистичен, трудно ли беше да продължим да се развиваме и да напредваме в разказа през новия сезон? Каква нова почва трябваше да пробиете?
ГЕНДИ ТАРТАКОВСКИ: Трябваше да преосмисля накъде искам да стигна с това шоу. Аз съм фен на жанра, този тип неща, но това ви отвежда до нещо като сюзерен-фараон 10 000 пр.н.е. , Stargate тип място. Веднага щом отидохме там, се почувствахме нередно, сякаш правихме различно шоу и не беше правилно. Така че започнахме отначало, запитахме се какво би било вълнуващо да гледаме в рамките на емоционалното пътешествие, на което искахме да изпратим тези герои. Поради успеха на нещо като „Coven of the Damned“, епизодът, в който вещицата изгуби дъщеря си, осъзнахме, че сложните концепции все още могат да бъдат ясни и разбрани от всички. Мислех, че трябва да продължим да увеличаваме сложността, въпреки че шоуто е толкова просто на пръв поглед. Копаем дълбоко и изваждаме много повече мисъл, някои почти екзистенциални идеи. Като разказвач на истории това е най-вълнуващото нещо, което бих могъл да направя, освен че имам възможно най-нелепите екшън сцени. Искахме да увеличим всичко и да отблъснем публиката.
Във втория епизод от новия сезон се срещаме с нов герой, който усложнява отношенията между Спиър и Фанг. Как изследвате по-нюансирани емоции и сложна динамика – съжаление, ревност, зрели чувства – само с погледи и рев?
Това е нещото, което ме вълнува най-много. Веднага след като ни хрумна тази идея, си казах: „Това е. Ако можем да направим това, можем да направим почти всичко. За да отговоря на въпроса ви, всички тези чувства са напълно достъпни. Те са сложни, разбира се, но всички сме били там. Всичко, което трябваше да направя, беше да предизвикам този импулс за връзка, където знаете точно какво чувстват. Най-големият скок, който трябваше да направя, беше да се доверя на публиката. Разпитвам това през цялото време, защото в крайна сметка се отделям от работата. Виждам рисунка на динозавър и се чудя: „Чувствам ли нещо от този поглед?“ След като го видите толкова много пъти, влизате в плевелите и става абстрактно. Така че трябва да вярвате, че публиката ще ви посрещне там, където сте.
Естеството на анимацията ли е, че наистина получавате представа за работата като завършено нещо едва когато сте в постпродукцията?
Малко по-рано от това, когато видях, че започват да се появяват първите анимации. Ние правим всичко нелинейно, така че веднага щом започнем редактирането, си казвам: „О, боже, мога да го почувствам! След това, след като работим с цвят и музика, това подобрява това усещане и вие получавате много по-добра представа дали това, което правите, работи или не.
гледайте nfl футбол в четвъртък вечер
Сигурно е трудно да запазите ясна визия за това, което искате, когато работите в такъв фрагментиран стил.
Мисля, че това е може би най-важното нещо, което съм научил как да правя. Ставаш добър в това, поддържайки обща картина. Наистина не съм човек с големи детайли, но съм много широк човек. Разбрах как да преценя кое е важно, което е от решаващо значение, защото иначе ще се закачите за нещо, което се оказва доста безсмислено. Ако успея да накарам разкадровката да се държи заедно, знам, че имам нещо, което може да бъде разработено.
Как изглеждат сценариите за тези епизоди? Каква форма приема извън изкуството?
Започваме – аз и съавторът Дарик Бахман и всеки, който прави сценария, ако не аз – и разбиваме историята, като Дарик написва план от две или три страници. Не е подробен, по-скоро като насока, която да ви преведе през всеки от значимите моменти на историята. Всичко останало се прави чрез визуализации, това е визуално разказване на истории. Но вие получавате ядрото там.
Шоуто се развива в древен свят и се придържа към древен морал, който понякога може да ни се стори чужд. Виждаме частици от човечеството - милост, състрадание, съюзи вместо сляпо индивидуално оцеляване - да се прокрадват. Дали напредъкът на тази концепция е голяма част от втория сезон?
Да точно. Срещаме се с племето пикти, ранен народ, живял в днешна Шотландия. Докато преминавате през епизодите, ще видите човечеството в най-добрия и най-лошия му вид. Всъщност не исках Копието и Зъба да се бият с първите организирани човешки цивилизации; Мислех, че ще бъде по-интересно за пиктите да изпитат съчувствие към него, като видят гигантско ухо и му помогнат. Искахме да се задълбочим в това и в осъзнаването на това от Spear. Той има животински мисли, но разбира какво означават пиктите, че предпочитат да бъдат приятели, отколкото врагове. Той възприема това мислене и осъзнава, че има повече за себе си, отколкото е предполагал.
Любопитен съм, защото също споделя този брутален манталитет на стария свят - видяхте ли Севернякът по-рано тази година?
кога излезе porky's
аз не го направих! Исках да го видя, в списъка ми е. Цялата работа с викингите, германските племена, тази култура, всичко това е толкова вградено в ДНК-то на това шоу. Човекът, който първоначално написа Конан Варварина , Робърт Е. Хауърд, той беше изцяло за историята. Той беше такъв фен на това, а през 30-те години не беше толкова лесно да се изследва, колкото е сега. Героят на Конан беше потомък на всички тези истински цивилизации. Бях вдъхновен от неговите книги да се вгледам в историята по-отблизо. Исках да направя проект за Viking по-рано в кариерата си, прочети тон. Идеята за различни джобове на човечеството, развиващи се с различна скорост, това е очарователно за мен, особено когато се припокриват.
В трейлъра има един бърз кадър на фигура с кралски вид на гигантски трон. Между това и арката на Мира, която се губи, докато Спиър я търси, виждате ли, че новият сезон е по-базиран на арка от това, което дойде преди?
О да. Това е една история. Има малки истории в рамките на голямата, но това е едно по-голямо пътуване, на което Spear и Fang са.
Форматирането ми напомня много на структурирането на разказа в комикса, проблеми в рамките на сюжетна линия с няколко части.
Със сигурност. Това е комикс, това е каша, това е аниме. И днес, в периода на преяждане, който имаме, е точното време за седмична история като тази. Когато хората го открият след факта, той също ще направи адски пълен часовник.
Стилът на анимацията е необичаен в това, че е едновременно груб и изискан. Как вдявате тази игла за установяване на външен вид, който е толкова груб и мръсен като темата, но все още някак елегантен?
Повече от всичко искахме да изглежда сурово. И аз, и дизайнерът на продукцията Скот Уилс сме деца от 70-те, така че харесваме малко мръсните неща: Хеви метъл списание, Франк Фразета в голям смисъл. Има стегнатост и разхлабеност. Има енергия, която е дума, която използваме много. За нас успехът означава, че когато хората гледат това, те чувстват нещо, което не могат да назоват. Вие се заключвате в една енергия. Движещите се изображения, просто поредица от рисунки, могат да ускорят пулса ви, да ви накарат да дишате по-бързо. Както и да е, не искате да е прекалено перфектно или прекалено чисто. Трябва да има усещане за ръчна изработка. Погледнете старите анимационни филми на Бъгс Бъни — наистина можете да видите, че са нарисувани от някого, така че това е нещо, към което се опирате.
Когато правихме тестови прожекции за първия сезон, всички мълчаха през цялото време и си мислех, че се провалям. Но просто хората бяха засмукани. Любимата ми история: отидох в Атланта, за да покажа втория епизод на хората от Adult Swim, около петдесет или шестдесет от тях. Шефът ми грабна парче пица, преди да седне, и когато епизодът свърши, той не беше отхапал нито една хапка. Това е най-добрият отговор, на който мога да се надявам. Той каза: „О, да, имах храна!“ Това е мечтата.
Моите връстници, изглежда, че колкото повече остаряват, толкова по-малко правят. Аз отивам в обратната посока. Колкото повече остарявам, толкова повече искам да правя. Много се борех с рисуването, когато израствах, дори като режисьор, винаги съм искал да стана по-добър художник. Сега най-накрая чувствам, че имам повече контрол върху това, което рисувам, линията от главата до ръката ми. И просто се забавлявам. Няма нищо по-лошо от това да се опитваш да нарисуваш Декстър и просто да не изглежда добре. с Първичен , това щеше да ме убие. Веднъж излиза естествено и органично.
The четвърто Хотел Трансилвания филмът излезе наскоро и е първият, в който Адам Сандлър не озвучава главната роля. какво стана там
Мисля, че беше чисто планиране. Може би има нещо повече, но доколкото знам, той просто имаше други неща. Знам, че има сделка с Netflix, която го занимава и те също работят върху разширяването на своята анимация. Кой знае, може да се е съсредоточил върху това.
е коледната ваканция в netflix
Очаквам с нетърпение следващия ти филм Фиксирана , което звучи различно от много от вашите минали неща. Концепцията ми напомни за филм, който много обичам, Котката Фриц. Има ли споделена линия?
Е, не е с оценка X. Но е смешно, защото Фиксирана е груб, R-оценен, разбира се. Но е по-вдъхновен от атмосферата на Judd Apatow.
като Парти с колбаси ?
Дори не, имам предвид като Супер лош , Почука , където героите са всичко. Всички имаме приятели от гимназията, които смятаме за най-смешните хора на Земята, и се чудех как мога да направя тези хора забавни за всички, вместо само за мен. Започна като да видя дали мога да направя филм, който е чисто характерно парче. Първоначалното ми предложение беше четири животни, които са приятели, и беше наречено Будз , със Z. Говорих със Sony за това през 2009 г. и те го разбраха! Те го харесаха и го искаха, но смятаха, че трябва да има по-дефинирана концепция. И мисля, че боговете на анимацията трябва да са ме благословили онзи ден, защото точно там, в стаята, просто избухнах: „О! Те са кучета, така че едно от тях ще бъде кастрирано и това е последният им ден преди това. Единственият път в живота ми е имал обикновена продажба от едно изречение за нещо. Изплува към мен отгоре. Но тогава изпълнителният директор, работещ по него, беше повишен, така че филмът беше спрян и никой друг не искаше да го направи, и това ни довежда до днес. Но това дойде от тази идея, правейки приятелите ми смешни на всички. Исках да преувелича личността им с наистина добре направена ръчно рисувана анимация.
Последното нещо, което исках да попитам - какво се случи с Попай особеност?
По принцип е мъртво. Бяхме толкова успешни с него, нашия тест и историята, която бяхме събрали. Но в края на деня те искаха нов Попай и аз не исках да отида там, където имаха предвид. Тогава концепцията беше Попай, но не и Попай. Не се съгласихме да го преоблечем, но имаше много неща, към които искахме да се придържаме. Така че това беше това. Господи, това беше преди осем години и все още понякога ме питат за това. Можеше да е добре, но хей.
Чарлз Брамеско ( @intothecrevassse ) е филмов и телевизионен критик, живеещ в Бруклин. Освен в , негови творби са публикувани и в New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox и много други полуреномирани публикации. Любимият му филм е Boogie Nights.